a cura dall’Associazione Teatrale Pistoiese che gestisce anche i Teatri

IVES MONTAND di MONSUMMANO e PICCOLO TEATRO MAURO  BOLOGNINI di PISTOIA

 L’ELENCO DEGLI SPETTACOLI E’ IN ORDINE DECRESCENTE DI DATA

La fonte è il sito dell’ASSOCIAZIONE TEATRALE PISTOIESE

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 Venerdì 23 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO V – Venerdì)
Sabato 24 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO S – Sabato )
Domenica 25 Marzo 2012, ore 16:00 (TURNO d – Domenica )

Monica Guerritore è Oriana Fallaci in

MI CHIEDETE DI PARLARE… (prima regionale)
di Monica Guerritore
con Monica Guerritore
Lucilla Mininno
regia Monica Guerritore

produzione Festival di Spoleto/Fondazione Rizzoli – Corriere della Sera/ Compagnia Mauri Sturno

Immagino una folle, piccola donna, che torna nel luogo della sua solitudine, quella casa di New York, ora non più sua, coperta di teli di plastica, in attesa di nuovi abitanti. Là nessuno poteva entrare e una grande giornalista , come Lucia Annunziata, descriverà (rivelando una delicatissima personale percezione ) “un disordine che inquieta, una donna sola, un tappeto di cicche di sigarette per terra…”
È li che si era rintanata Oriana, nell’ombra. Mentre la Fallaci infiammava il mondo.
“…non guardatemi…”chiederà gentilmente alla fine del mio spettacolo. “…non guardatemi morire…” . Non mostrando più niente di s&eacut;, Oriana è riuscita a salvaguardare il Mito Fallaci. La sua forza e il suo glamour. E lasciare a noi solo la possibilità di fare delle ipotesi sulle contraddizioni di una grande, rabbiosa, folle donna. La più grande e la più odiata. La prima cronista di guerra, la prima “celebrity”. Forse anche la prima vittima della potenza dell’Immagine. Della sua stessa Immagine.
Il palcoscenico ci aiuterà a capire. Non c’è luogo più del palcoscenico dove non si possa mentire. Nessun luogo ( checch&eacut; ne pensino molti…)
“Una donna non muore se da un’altra parte, un’altra donna , riprende il suo respiro” dice Helene Cixous.
Voglio riprendere il suo respiro. Per capire.

Monica Guerritore

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1. NON TUTTO E’ RISOLTO
2. TROVARSI
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Venerdì 16 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO V)
Sabato 17 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO S)
Domenica 18 Marzo 2012, ore 16:00 (TURNO D)

TROVARSI (prima regionale)
di Luigi Pirandello
con Mascia Musy e gli attori della Compagnia Vetrano/Randisi  
regia Enzo Vetrano e Stefano Randisi

luci Maurizio Viani
produzione Ente Autonomo Regionale Teatro di Messina

Trovarsi prosegue l’ormai consolidato rapporto tra Vetrano e Randisi e la drammaturgia di Luigi Pirandello. In questa occasione l’interesse dei due registi-attori si orienta verso un testo tra i meno rappresentati, ma di grande suggestione per il modo del tutto particolare con cui viene affrontata una tematica fortemente pirandelliana, quale è appunto quella dell’identità in relazione all’essere e all’apparire.

“Il personaggio centrale è un’attrice, Donata Gensi, un personaggio “puro” e “autentico”, come le attrici che Pirandello ammirava come incarnazione dell’Arte. La “verità” che Donata sa esprimere sul palcoscenico è così credibile che, ad esempio, nessuno reputa possibile che la donna che ama con tale trasporto e naturalezza sulla scena non abbia mai avuto quella esperienza nella sua vita privata. E quando ciò accade, quando Donata si abbandona a un amore assoluto e si scopre a rifare quegli stessi gesti che aveva istintivamente fatto sul palcoscenico si chiede con paura se Elj – il suo amante giovane, appassionato, ma fatalmente immaturo – potrà capire la differenza tra la donna e l’attrice.

Ancora una volta, attraverso una storia che usa come paradigma una vicenda teatrale, Pirandello affronta tematiche che riguardano il modo di relazionarsi tra gli uomini, la verità di cui il palcoscenico può essere il più autentico testimone contrapposta alle ipocrisie e ai pregiudizi alimentati da una società malata.

Nella riscrittura di Vetrano e Randisi questo spettacolo sarà un viaggio all’indietro nel tempo, un sogno in bilico tra maschera e vita dentro alla mente di Pirandello, tra la vecchiaia da cui vorrebbe fuggire e la giovinezza dell’amante di Donata, tra saggezza e impazienza, tra rimpianti e incomprensioni. Lui che ha scritto Trovarsi per Marta Abba vive nel terrore che qualcuno, giovane e impetuoso come Elj, possa arrivare da lontano e portargliela via.

Uno spunto di grande fascino per i due registi, che hanno trovato in Mascia Musy l’artista ideale per dare corpo a questo racconto teatrale, affiancandole gli attori storici della compagnia pirandelliana che negli ultimi anni hanno portato in scena L’uomo, la bestia e la virtù, Pensaci,Giacomino! e I giganti della montagna, per un totale di 8 personaggi sul palcoscenico.

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Venerdì 9 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO V – Venerdì)
Sabato 10 Marzo 2012, ore 21:00 (TURNO S – Sabato )
Domenica 11 Marzo 2012, ore 16:00 (TURNO D – Domenica )

NON TUTTO E’ RISOLTO
di Franca Valeri
con Franca Valeri Licia Maglietta Urbano Barberini Gabriella Franchini  
regia Giuseppe Marini

scene Alessandro Chiti – costumi Mariano Tufano – musiche Marco Podda

produzione Società per Attori

Il nuovo testo di Franca Valeri Non tutto è risolto nasce smontando e rimontando i pezzi della propria esistenza in un caos ordinato e lirico, che coniuga l’eccentricità della scrittura con l’urgenza di dare corpo ai fantasmi, in un’altalena di citazioni e rimandi che creano un cortocircuito vitale tra persona e personaggio.

Lo spettacolo affronta il tema di una vecchiaia capricciosa e caparbia, unito a quello di una memoria strumentalmente lacunosa al fine di lenire o differire il sentimento di una possibile fine: una sottile malinconia vela così tra le trame di una commedia divertente e garbata, sfuggente e ricca di fascino.

“Mi sono egoisticamente aggiudicata – dice la Valeri – una protagonista che al crepuscolo di una vita lunga e avventurosa, reale quanto inventata, sembra decisa a chiudere le sue partite ancora aperte con gli ultimi coprotagonisti della sua esistenza, siano essi persone, luoghi o oggetti.
Ma basta anche una piccola mossa all’accanito giocatore per restare ancora, appunto, in gioco”.

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Giovedì 24 Febbraio 2012, ore 21:00 (FUORI ABBONAMENTO)
Venerdì 25 Febbraio 2012, ore 21:00 (FUORI ABBONAMENTO)

UNA CENA ARMENA (prima regionale)
di Paola Ponti
con Silvia Ajelli Antonella Attili  
regia Danilo Nigrelli

scenografia Luigi Perego – luci Giorgio Cervesi Ripa

produzione Màlbeck Teatro/Comune di Bari

LO SPETTACOLO SI TIENE AL PICCOLO TEATRO MAURO BOLOGNINI (via del Presto,5 – Pistoia).

L’idea di questo testo nasce dall’incontro di Màlbeck Teatro con Sonya Orfalian, figlia della diaspora armena.Sonya Orfalian ha trascorso la sua infanzia come rifugiata in terra di Libia. All’età di undici anni, dopo il colpo di Stato di Gheddafi, ha trovato asilo a Roma, dove vive ancora oggi e svolge la sua attività di artista. Cucina d’Armenia è il suo primo libro: fra una ricetta e l’altra, vediamo scorrere il passato del padre, armeno palestinese, rifugiato in terra di Libia e vissuto senza avere mai avuto una cittadinanza n&eacut; un passaporto, ma solo un lasciapassare verde con la scritta: “Palestinian Refugee in Libya”.
Una donna e una ragazzina incrociano le loro strade in una notte al calore dell’”ojàkh”, il focolare, mentre fuori impazza una tormenta di neve. Gayan&eacut; ha cinquant’anni e una memoria antica, figlia della diaspora del popolo armeno e sopravvissuta al tentativo sanguinario del popolo turco di annientarla. Nina è appena uscita dal liceo, è fresca, sbarazzina, a tratti comica. Le due donne si muovono nello spazio come due bestie in gabbia, che lentamente cominciano ad annusarsi. Nina comincia a curiosare in casa e trova alcuni oggetti: il tavlì (backgammon), metafora della guerra e rigorosamente usufruibile solo dagli uomini, uno strano vecchio cestino usato dalle nonne quando si andava al bagno turco nei giorni di festa e che conteneva gli “eshklìk” (così pieni di peperoncino da far bruciare le labbra e il mento a causa della dilatazione dei pori per l’umidità), un piccolo crocefisso, rigorosamente della Chiesa Apostolica Armena. E poi la città di Urfa, l’antica Edessa, la città d’origine di Gayan&eacut;: “Ho visto di recente una fotografia del quartiere armeno di Urfa. Vi ho cercato subito un segno, cercavo in verità mia nonna, la cercavo affacciata alla finestra della sua casa con la mano che salutava. Volevo trovare un particolare, qualcosa che mi aiutasse ad identificare la sua casa, sebbene sapessi benissimo che nessuno avrebbe potuto, ne potrà, aiutarmi a marcare con un cerchio la casa dei miei cari.”
Una cena armena è la storia di due donne, antitetiche tra loro e insieme specchio della propria immagine, che hanno alla fine la forza di guardarsi in faccia e di passarsi forse un testimone.

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Venerdì 17 Febbraio 2012, ore 21:00 (TURNO V – Venerdì )
Sabato 18 Febbraio 2012, ore 21:00 (TURNO S – Sabato )
Domenica 19 Febbraio 2012, ore 16:00 (TURNO D – Domenica )

THE HISTORY BOYS
di Alan Bennet
con Elio De Capitani, Ida Marinelli, Gabriele Calindri, Marco Cacciola, Giuseppe Amato, Marco Bonadei, Angelo Di Genio, Loris Fabiani, Andrea Macchi, Andrea Germani, Alessandro Rugnone, Vincenzo Zampa  
regia uno spettacolo di Elio De Capitani e Federico Bruni

traduzione Salvatore Cabras e Maggie Rose
produzione Teatridithalia

The history boys è stato salutato da molti critici come “uno degli spettacoli più importanti ed emozionanti” firmati da Bruni e De Capitani. Ed è diventato un caso per la risposta entusiasta degli spettatori più giovani – adolescenti o poco più – che l’hanno visto e rivisto, per nulla scoraggiati dall’ambientazione “scolastica”, dagli innumerevoli riferimenti letterari, filosofici e storici, come dall’inconsueto mescolarsi di cultura alta e pop, tra citazioni di film e brani musicali live. Un successo non del tutto inaspettato, se già la versione originale aveva ottenuto sei Tony Award nel 2004 ed era stata trasformata in film nel 2006, sceneggiata dallo stesso Alan Bennett, scrittore ben noto anche in Italia, sebbene poco rappresentato. La commedia mette in scena un gruppo di adolescenti all’ultimo anno di college, impegnati con gli esami di ammissione all’università. Sono ragazzi molto diversi tra loro ma affiatati: dal leader della classe, il donnaiolo Dakin, al fragilissimo Posner, innamorato – per nulla segretamente – di lui, fino al poco convenzionale Scripps, in crisi spirituale. L’insegnante di inglese, Hector (”irresistibile” Elio De Capitani) e quella di storia, Mrs Lintott (Ida Marinelli), cercano di stimolare la loro curiosità al di là dei percorsi consueti e preconfezionati, infischiandosene del prestigio, delle tradizioni, dei primati e dei punteggio scolastici, mentre il preside (Gabriele Calindri), per buon nome della scuola, li vorrebbe tutti a Oxford o Cambridge. Si apre così uno scontro che vedrà scendere in campo anche un giovane professore, cinico e ambizioso (Marco Cacciola), incaricato dal preside di dare una “ripulita” allo stile dei ragazzi, renderlo più brillante, “giornalistico” e più spendibile al “supermercato del sapere”, con buona pace della ricerca storica e dei dibattiti di metodologia. La commedia ci introduce da subito nel mezzo delle lezioni di Hector, dove domina un clima anticonformista, si citano a memoria poesie di Auden o Withman, ma anche vecchi film o canzoni (con tanto di accompagnamento al piano), creando relazioni e connessioni apparentemente senza una precisa finalità. Ma non saranno questi metodi così poco ortodossi a costringere il professore alla pensione anticipata (e a condurre verso un finale inaspettatamente tragico), bensì il suo “vizietto” di palpeggiare gli studenti più dotati.In scena accanto ai “prof” De Capitani, Marinelli, Calindri e Cacciola un gruppo di otto giovani, “bravissimi e tutti under 30″: sono attori diplomati alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, alla scuola del Teatro Stabile di Genova, alla Civica di Milano “Paolo Grassi”, alla scuola del Teatro Stabile di Torino e all’Accademia D’arte Drammatica “Silvio D’Amico”, oltre al pianista Andrea Macchi.
Bennett, conosciuto in Italia soprattutto per i suoi divertentissimi romanzi (Adelphi), è nato nel nord dell’Inghilterra, nello Yorkshire. La sua fuga dalla provincia è avvenuta riuscendo a penetrare le maglie molto strette del sistema educativo britannico. Approdato ad Oxford con una borsa di studio presso l’Exeter College, si è laureato in storia ed ha insegnato per diversi anni, finch&eacut; non ha abbandonato il mondo accademico per dedicarsi al teatro e alla letteratura, con grande successo. Con The history boys Bennet è tornato a quel momento cruciale della sua vita. Il suo ultimo titolo uscito in Italia è Una vita come tante.

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Venerdì 10 Febbraio 2012, ore 21:00 (TURNO V – Venerdì)
Sabato 11 Febbraio 2012, ore 21:00 (TURNO S – Sabato )
Domenica 12 Febbraio 2012, ore 16:00 (TURNO D – Domenica )

LA LAMPADINA GALLEGGIANTE (prima regionale)
di Woody Allen
con Giuliana De Sio
Fulvio Falzarano e Mimmo Mancini
regia Armando Pugliese

scene Andrea Taddei – costumi Silvia Polidori

produzione Teatro della Città

” Nell’oscurità più totale si accende una lampadina. Alla sua debole luce vediamo un ragazzo che si esercita a fare giochi di prestigio. La lampadina gli si è materializzata sulla punta delle dita ed è alimentata da una magica energia, non è collegata a niente. resto comincerà a galleggiare misteriosamente nell’aria..”.

È una favola postmoderna, semplicissima e illuminante al tempo stesso, delicata e divertente, pervasa di un umorismo sottile e intelligente, degno del miglior Woody Allen.
La storia è ambientata in una degradata periferia di New York nel 1945 e racconta le vicende di una stravagante famiglia in piena crisi esistenziale. Il padre sogna di vincere alla lotteria e scappare con la sua amichetta, una cameriera di un locale di quart’ordine, ma è assalito dagli strozzini; la madre da ragazzina voleva fare la ballerina ed ora progetta di vendere fiammiferi personalizzati per corrispondenza, anche se le sue frustrate ambizioni di successo si riversano sul figlio ‘artista’. Dei due figli, uno appicca gli incendi, l’altro vorrebbe fare il prestigiatore ma è letteralmente terrorizzato dal pubblico e continua a balbettare. Infine c’è un manager il cui migliore cliente è un cane che canta. Dall’incontro tra madre con ambizioni artistiche e manager fallito si sviluppa il nodo drammatico del testo. Dalla penosa esibizione del figlio ‘mago’ davanti al finto impresario si passa al desolante rivelarsi di solitudini che sono destinate a non incontrarsi mai, ed ogni illusione si infrange nel progressivo delinearsi di tante identità fallite e destinate a rimanere tali. In un’atmosfera hopperiana la critica dell’autore al ’sogno americano’ si fa progressivamente più feroce anche se condotta in chiave quasi metafisica, come se i suoi personaggi fossero sospesi in un’aria malsana, quella stessa aria, o per meglio dire, quegli stessi effluvi di insalubri caseggiati e di incombenti fabbriche di prodotti, simbolo del benessere americano.
L’opera di Allen è intrisa di sfumature oniriche ed è chiaramente inverosimile, eppure presentata con una naturalezza quasi disarmante che la rende plausibile. È un’opera che conquista ed emoziona, catturando il pubblico con la magia e la poeticità dei suoi dialoghi e dei suoi personaggi, che difficilmente si dimenticano. Il simbolismo celato dietro le vicende narrate ed il suo significato sono palesi e comprensibili, e forse proprio per questa sua immediatezza il testo riesce a colpire.
Per chi conosce Allen e la sua comicità, la sorpresa è notevole: qui è tutto diverso, più intimista e solitario, l’ironia è leggera, amara, sconsolata; i personaggi inseguono qualcosa che non trovano mai, ed i loro sogni svaniscono in uno straziante senso di impotenza.

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Giovedì 2 Febbraio 2012, ore 21:00 (FUORI ABBONAMENTO)

GOMORRA
di Roberto Saviano – adattamento di Roberto Saviano e Mario Gelardi
con Ivan Castiglione Francesco Di Leva Giuseppe Gaudino Giuseppe Miale Di Mauro Adriano Pantaleo e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux  
regia Mario Gelardi

scene Roberto Crea – costumi Roberta Nicodemo
musiche Francesco Forni – video Ciro Pellegrino
produzione Nuovo Teatro/Gli Ipocriti

“L’idea che Gomorra potesse mutare dimensione e divenire forma teatrale sembra essere parte del suo destino. Ancora non era uscito il libro che Mario Gelardi e Ivan Castigliane mi chiesero di poter trasformare qualsiasi cosa avessi scritto in forma teatrale. Come se avessero dal primo momento in cui ci eravamo incontrati in mente cosa fare. Come una sorta di necessità. Qualcosa che puoi affrontare solo assecondandoti ad essa. Il Teatro muta in voce ciò che è parola concede viso, copre con un mantello di carne le parole, senza opprimerle anzi scoprendole dandole epidermide e quindi rendendo storie di un luogo d’ogni luogo, una faccia tutte le facce, e questo è ciò di cui il potere, qualsiasi potere ha più paura”.
Roberto Saviano

Nello spettacolo abbiamo creato una struttura che mettesse in contatto tutte le storie e che utilizzasse il personaggio di Roberto Saviano come un collante tra esse. La volontà era quella di dare un carattere ma anche una faccia ai protagonisti del libro. Si parla di carne e sangue e non solo di carta. Gomorra a teatro è come una sventagliata di Kalaschnikov, rapida , violenta, che si staglia su un vetro blindato facendo fori più grandi e fori più piccoli. Ma è anche il racconto di una città, di un paese, che ci appare sempre in bilico, come il cantiere quasi abbandonato in cui lo spettacolo è ambientato. Un mondo criminale e selvaggio in cui l’occhio dello scrittore Saviano si pone ad illuminare squarci di vita. Abbiamo cercato un senso di movimento circolare, un continuo rincorrersi di personaggi e storie. Un continuo senso di disagio che non ti fa stare fermo sul posto, che fa cercare, cercare sempre qualcosa di diverso, qualcosa di “altro” da quello che si è e si ha. Un rincorrersi delle storie continuo, con i personaggi che si superano, che si affiancano, che si fermano ad ansimare per la fatica.Come topi che scappano dalle fogne, così i personaggi creati da Saviano, assalgono lo spettatore in un alternarsi di scene e avvenimenti, sempre imprevedibili.
Attraverso le immagini rarefatte volevamo restituire un simbolismo capace di parlare a tutti, anche ad un pubblico a cui una lingua o un luogo potevano apparire estranei. Lo spettacolo, come il libro, racconta due livelli del crimine, quello più istintivo, animalesco, violento, costituito dal braccio armato della camorra impersonato dai due spacciatori che vogliono fare carriera nel “sistema” Pikachu e Kitkat e quello imprenditoriale, che non si sporca mai le mani direttamente, che coordina a distanza che ha interessi in tutto il mondo, impersonato nelle figure di Mariano e dello Stakeholder, due colletti bianchi del crimine…..
Mario Gelardi

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sede: SUITE DI ALBERGHI DI PISTOIA

Giovedì 26 Gennaio 2012, ore 20:30 e 22:00 (FUORI ABBONAMENTO)
Venerdì 27 Gennaio 2012, ore 20:30 e 22:00 (FUORI ABBONAMENTO)
Sabato 28 Gennaio 2012, ore 20:30 e 22:00 (FUORI ABBONAMENTO)
Domenica 29 Gennaio 2012, ore 20:30 e 22:00 (FUORI ABBONAMENTO)

BYE BYE SUITE

produzione Centro Culturale Mobilità delle Arti

Lo spettacolo viene ripetuto due volte a sera alle ore 20 e alle 22.
Capienza limitata. È consigliata la prenotazione.

Nello spazio intimo di una (vera) stanza d’albergo, pochi spettatori spiano Marilyn nei vuoti della sua solitudine. Lo spettacolo è un ritratto a nervi scoperti di un’artista abusata e mal compresa, di una donna alla deriva, in una notte che trabocca. Di ricordi, di sogni, ombre.

Il monologo inizia dalla stonatura, sgorga dallo spacco tra il Mito e la donna, tra l’icona spumeggiante e l’intimità più scomoda.

Una voce spezzata eppure traboccante e la sua musica messa via che adesso invade ogni spazio come un urlo: Marilyn in una notte come tante, forse l’ultima, che consuma pillole ed alcool e si ripercorre d’un fiato, senza pudore, sempre a caccia di un amore che la plachi, di un progetto che la sogni.

Ne esce un ritratto mosso, dissacrante e tragico, un’onda che si disfa per rimontare, scandalosa come una preghiera.

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Venerdì 20 Gennaio 2012, ore 21:00 (TURNO V – Venerdì)
Sabato 21 Gennaio 2012, ore 21:00 (TURNO S – Sabato )
Domenica 22 Gennaio 2012, ore 16:00 (TURNO D – Domenica )

OCCIDENTE SOLITARIO (prima nazionale)
di Martin McDonagh
con Claudio Santamaria Filippo Nigro Nicole Murgia Massimo De Santis  
regia Juan Diego Puerta Lopez

produzione Nuovo Teatro/Gli Ipocriti

In un mondo immerso nella crudeltà, nell’aggressività e nella disperazione… portando all’estremo i rapporti tra i personaggi si arriva ad un livello di assurdità pura e semplice, su questo livello il dramma diventa una commedia nera, dove il delirio e la stravaganza sono tessuti delicatamente attraverso un umorismo eccentrico, cinico ed ironico.
La storia è ambientata in un piccolo villaggio dell’ Irlanda, ma non in quanto rappresentativo di se stesso, è piuttosto un luogo universale dove i personaggi ed i fatti raccontati sono rappresentativi di una società di disadattati in una condizione di solitudine ed indifferenza.

Due fratelli in eterno conflitto, la recente morte del padre, l’impossibilità di vivere senza dispute e aggressioni, un’atmosfera quotidiana fatta di litigi e piccole vendette. Uno dei fratelli pensa solo a marcare con la sua iniziale tutto quello che c’è in casa per sottolineare al fratello le sue proprietà, a cominciare dalla sua collezione di statuine religiose fino alla stufa a legna di cui ne controlla l’uso, l’altro pensa solo a scroccare cibo partecipando ai funerali solo per i buffet o meglio ancora facendo dispetto al fratello mangiando i suo pacchetti di patatine. Frequentatore assiduo della casa è il giovane prete locale, fragile, debole che beve come una spugna, spesso in compagnia dei due fratelli , di cui cerca invano di appianare la relazione avendo paura che le loro piccole liti finiscano in una strage insanguinata e irreparabile, ma i suoi consigli non saranno mai ascoltati.

L’unica figura femminile in mezzo a questo sfacelo è una giovane ragazza, che fa il corriere del villaggio vendendo whisky a domicilio, è lei che tentando di confortare il prete turbato, gioca con una miscela toccante di ingenuità e di malizia celando un interesse nascosto, ma il prete ormai riconosce il suo fallimento, non essere riuscito a portare avanti la sua missione, dare forza e speranza fra i suoi parrocchiani, travolto dalla sua depressione compierà un gesto estremo…

La giusta chiave di lettura di questo testo ce l’ha indicata Samuel Beckett quando ha affermato: ” Non c’è niente di più comico dell’infelicità”.
Juan Diego Puerta Lopez

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