nella splendida sala del Cenacolo della Biblioteca di Empoli

TRILOGIA SPECIALE delle Evocazioni Dantesche – un viaggio nella Divina Commedia nella libera versione in prosa moderna di Marino Alberto Balducci (Inf.V, Pur.XXI, Par.XI)

Spettacolo multisciplinare di teatro, danza, musiche elettroniche, proiezioni psico-suggestive, body-art, in cui ogni componente artistica è integralmente originale.

PROGETTO IDRA ha deciso di sostenere l’iniziativa di Alberto Schiariti, perchè i componenti dell’Associazione sono convinti della necessità di promuovere e incentivare il più possibile la passione per la lettura e la Cultura in generale. L’idea è piaciuta anche per la spontaneità con cui è nata e per come si è divulgata, ma soprattutto perchè dietro a tutto questo non ci sono sponsors, non ci sono interessi, non ci sono secondi fini e chi vi partecipa (come Progetto Idra e le altre Associazioni coinvolte) lo fa spontaneamente e senza chiedere niente in cambio.

Grazie anche al Direttore della Biblioteca di Empoli Dott. Carlo Ghilli, alle sue collaboratrici e al Comune di Empoli che hanno sposato l’iniziativa di Alberto Schiariti e per la quale hanno organizzato questo evento del 25 marzo che darà risonanza alla giornata intitolata “Leggere, leggere, leggere – regala un libro ad uno sconosciuto”.

Spettacolo multisciplinare: teatro, danza, musiche originali, proiezioni psico-suggestive, body-art nel lavoro creato in team da ben cinque entità artistico-culturali:

Carla Rossi Academy International Institute of Italian Studies (che ha ideato Evocazioni Dantesche e le conferenze/spettacolo che vengono portate in tournée fin dal 2007 in un percorso in progress)

Progetto Idra (Compagnia Teatrale e Laboratorio di ricerca e sperimentazione teatrale con attori professionisti e i migliori allievi diplomandi)

Axe Ballet (Corpo di ballo semiprofessionistico e  Scuola di Modern Jazz, Contemporaneo e Classica)

Sensory Gate (Gruppo musicale creatore di tutte le musiche originali, diverse per ogni Canto dantesco)

Arianna Bechini (Scenografie digitali)

Marco Rindori (Pittore creatore delle tavole attinenti ai personaggi e inserite nel libro della riscrittura dantesca)

Marino Alberto Balducci (Autore della riscrittura in prosa moderna e commentatore di Evocazioni Dantesche)

Spettacolo ad ingresso libero in occasione della giornata “Leggere, leggere, leggere” ideata da Alberto Schiariti per dedicare il giorno successivo (26 marzo) alla lettura.

La giornata del 26 infatti chi vorrà regalerà un libro ad uno sconosciuto sia esso uomo, donna, bambino incontrato sul treno, sul bus o in qualsiasi altro luogo. Il tam-tam iniziato via internet i primi dell’anno ha riscosso un notevole successo, raggiungendo più di 120.000 adesioni ed un “flash-mob” realizzato a Roma ed uno organizzato a Firenze.

ARTICOLI SIMILI:

1. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto V
2. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto IV
3. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto III

di Tom Ford, con Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode [U.S.A, 95', drammatico]

E’ il 1962 e la guerra nucleare sembra imminente. La paura pervade il mondo. I valori sociali sono rappresentati in termini eccessivamente semplicistici, in bianco e nero, ma le complessità delle relazioni umane sono aggrovigliate allora come oggi. Ambientato a Los Angeles all’apice della crisi missilistica di Cuba, A SINGLE MAN narra la storia di George Falconer, un professore universitario inglese di 52 anni [Colin Firth], che fatica a trovare un senso alla propria vita dopo la morte del compagno Jim [Matthew Goode]. George vive nel passato e non riesce a vedere il suo futuro. Nell’arco di una giornata, in cui una serie di eventi e incontri lo porta a decidere se la vita dopo Jim abbia un senso oppure no, George trova conforto nella sua più cara amica, Charley [Julianne Moore], una splendida 48enne, anche lei alle prese col suo futuro. Un giovane studente di George, Kenny [Nicholas Hoult], che sta iniziando ad accettare la propria omosessualità, perseguita George e lo considera l’anima gemella.

Nessun articolo correlato.

di Mona Achache, con Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Wladimir Yordanoff [Francia-Italia, 100', commedia/drammatico]

Parigi, rue de Grenelle numero 7. Un elegante palazzo abitato da famiglie dell’alta borghesia. Ci vivono ministri, burocrati, maitres à penser della cultura culinaria. Dalla sua guardiola assiste allo scorrere di questa vita di lussuosa vacuità la portinaia Renée, che appare in tutto e per tutto conforme all’idea stessa della portinaia: grassa, sciatta, scorbutica e teledipendente. Niente di strano, dunque. Tranne il fatto che, all’insaputa di tutti, Renée è una coltissima autodidatta che adora l’arte, la filosofia, la musica, la cultura giapponese. Cita Marx, Proust, Kant… dal punto di vista intellettuale è in grado di farsi beffe dei suoi ricchi e boriosi padroni. Ma tutti nel palazzo ignorano le sue raffinate conoscenze, che lei si cura di tenere rigorosamente nascoste, dissimulandole con umorismo sornione. Poi c’è Paloma, la figlia di un ministro ottuso; dodicenne geniale, brillante e fin troppo lucida che, stanca di vivere, ha deciso di farla finita (il 16 giugno, giorno del suo tredicesimo compleanno). Fino ad allora continuerà a fingere di essere una ragazzina mediocre e imbevuta di sottocultura adolescenziale come tutte le altre, segretamente osservando con sguardo critico e severo l’ambiente che la circonda. Due personaggi in incognito, quindi, diversi eppure accomunati dallo sguardo ironicamente disincantato, che ignari l’uno dell’impostura dell’altro, si incontreranno solo grazie all’arrivo di monsieur Ozu, un ricco giapponese, il solo che saprà smascherare Renée…

Nessun articolo correlato.

di Peter Jackson con Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Michael Imperioli [U.S.A., 139', drammatico/fantastico]
Come accadeva in Viale del tramonto, il punto di vista è quello di una persona defunta. La quattordicenne Susie Salmon, rapita, violentata e barbaramente uccisa da un insospettabile vicino di casa. L’ identità dell’ assassino non è un mistero per lo spettatore, che condivide il segreto con la vittima. Il personaggio di Susie portato sullo schermo da Peter Jackson – mago del Signore degli anelli – nasce da un libro: il bestseller del 2002 The lovely bones di Alice Sebold. La scommessa del nuovo film di Peter Jackson è visualizzare l’Aldilà dal quale giunge la voce di Susie Salmon, 14enne finita in una sorta di «limbo» dal quale riesce ancora a vedere il mondo e a star vicina, in spirito, alla famiglia:un papà, una mamma, una sorella, un fratellino e una nonna dall’ aria poco raccomandabile – beve come una spugna e fuma come un turco – ma dall’ animo sensibile. Ex ragazza di stagioni libertarie: affidata a Susan Sarandon. L’Aldilà è l’emisfero Sud, a cavallo fra l’immaginario NewAge e le lande finto-medioevali degli Elfi mentre la vita quotidiana è l’America profonda che separa New York da Los Angeles, più precisamente i sobborghi piccolo-borghesi e potenzialmente violenti di Philadelphia dove la Sebold è cresciuta e ha ambientato il romanzo. Tutta la parte del film che si svolge in quello che definiremo «Aldiqua», il mondo di tutti i giorni,è stupenda. Un paio di sequenze comunicano una tensione insostenibile, nonostante Jackson abbia scelto di non mostrare la scena dell’omicidio (che nel romanzo è abbondantemente raccontata). La protagonista Saoirse Ronan (il nome, irlandese, si pronuncia «Sarscia») è formidabile, e bravi sono tutti gli attori di contorno, da Mark Wahlberg a Stanley Tucci. Amabili resti sembra una riflessione laica e «alta» sul Tema dei temi (cosa c’è dopo la morte?), ma forse si rivolge soprattutto a chi rimane, disperato, a piangere i propri cari: e suggerisce una via – del tutto emotiva e illogica – per tenerli con noi.

Nessun articolo correlato.

di Lone Scherfig, con Carey Mulligan, Peter Sasgaard, Dominic Cooper, Rosamund Pike [U.S.A, 95', drammatico]

Londra 1961. Jenny ha 16 anni, sogna Parigi e un’eccitante vita in mezzo ai fumatori di Gauloises sui bordi della Senna. Per ora, le bella ed intelligente ragazza, deve accontentarsi dei banchi di scuola e di canticchiare le canzoni di Juliette Gréco nella sua cameretta nella periferia londinese di Twickenham. Jenny è impaziente di diventare adulta. Per ora è una studentessa scrupolosa con ottima voti a scuola tranne che in latino, materia che le permetterebbe un giorno di essere ammessa a Oxford. In una giornata piovosa come tante, un pretendente fa la sua apparizione nella vita di Jenny. David che ha quasi il doppio della sua età, non tarda a conquistare la ragazza e i suoi genitori, due conservatori che affascinati dal ragazzo mettono da parte la differenza di età e il fatto che David sia ebreo.

Nessun articolo correlato.

di Radu Mihaileanu con Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeri Barinov [Francia, Italia, Romania, Belgio, 120', commedia]
Metà farsa e metà pathos, Il concerto di Radu Mihaileanu è un esempio di cinema capace di rispecchiare sentimentalmente il mondo contemporaneo nel suo passato e nel suo presente. Divertente, irriverente e “barbarica” commedia sull’ex direttore dell’orchestra del Bolshoi di Mosca, Andrei Filipov (l’ottimo Alexei Guskov) che 30 anni dopo essere stato cacciato da Breznev, per il rifiuto a separarsi dai suoi musicisti ebrei, riuscirà a prendersi la rivincita, portando al Théatre du Chatelet di Parigi il suo prediletto concerto per violino e orchestra di Chajkovskij. Ovviamente, con l’inganno, accompagnato dai suoi vecchi e scalcagnati musicisti, che metteranno a ferro e fuoco la Ville Lumiere. Mihaileanu, ci ricorda tante delle emozioni, del ritmo e della musicalità già sperimentali in Train de vie e Vai e vivrai e anche qui, complice il melting pot biografico del regista, ebreo nato a Bucarest nel 1958 e trapiantato in Francia, ce n’è per tutti: ebrei presi in giro per avarizia e “intraprendenza” commerciale; russi che pigliano scherzose mazzate: dai nuovi oligarchi ai comunisti che furono; gitani che distribuiscono passaporti falsi al check-in. Un film attraversato da piccole scene comiche, da qualche macchietta svergognata: ma ricco di indomabile vitalità, di ammaliante sapienza narrativa, divertente, interessante, commovente. Attori bravissimi, colonna sonora magnifica; e la parte finale, il concerto, davvero magistrale.

Nessun articolo correlato.

L’Ospedale MEYER di Firenze si apre a bambini e genitori per un giorno di festa insieme nella ricorrenza del suo compleanno (19 febbraio 1891)

Sabato 20 febbraio 2010 dalle 9:30 alle 18:30

Fra i vari eventi, alle ore 10:00 (nella Hall serra), una splendida coreografia dell’AXE BALLET in collaborazione con Progetto Idra. Il coreografo Antonella Tronci metterà in scena lo spettacolo “Il grande scoglio” una fiaba scritta da Max Pinucci. La voce recitante sarà di Marino Filippo Arrigoni. La storia si sviluppa tra cielo e mare. Un tranquillo gabbiano incuriosito si avvicina ad una piccola gatta indipendente e fiera; è l’inizio di una inconsueta storia d’amore, dove la diversità e gli affetti coinvolgeranno gli spettatori in atmosfere sognanti…

Lo spettaccolo ha già debuttato a Pèccioli (PI) durante l’ultima edizione di “Fiabesque“.

“Axe Ballet” e “Progetto Idra” sono fieri di partecipare a questa festa dedicata ai bambini ricoverati nell’Ospedale Pediatrico Meyer (Via Pieraccini, 24 – Firenze). Durante questa festa a porte aperte (per tutti) interverranno ospiti d’eccezione e un testimonial molto popolare per i fiorentini.

Una festa per sorridere insieme a noi; per conoscere meglio l’Ospedale ed i suoi progetti di accoglienza, di implementazione tecnologica, di cooperazione e di ricerca scientifica, ma anche laboratori educativi, giochi, spuntini e tante sorprese!

IL PARCHEGGIO DELL’OSPEDALE MEYER SARA’ APERTO GRATUITAMENTE TUTTO IL GIORNO.

Nessun articolo correlato.

di Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Razvan Marculescu, Hanno Hofer, Ioana Maria Uricaru, con Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner [Romania, 100', commedia/drammatico]

Film collettivo alla maniera della commedia all’italiana degli anni di Risi e Monicelli, concepito collettivamente e non a staffetta, vede alla guida Cristian Mungiu, su tutt’altro registo rispetto a 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni, che firma uno dei cortometraggi, in compagnia di Höfer, Marculescu, Popescu e Ioana Uricaru. Storie di vita ordinaria in Romania sotto il regime comunista di Ceausescu. La visita dell’ispettore, la fotografia del leader da ritoccare, un maiale consegnato erroneamente vivo da tagliare, l’imbottigliamento dell’aria: leggende urbane bizzarre, ridicole, commoventi. Sono I racconti dell’età dell’oro, gli anni Ottanta in Romania, che la propaganda del regime di Ceausescu definiva “l’età dell’oro” della storia patria, quegli ultimi quindici anni di dittatura che hanno visto il paese in ginocchio per la fame e la povertà. Quattro racconti comico-grotteschi per ricordare un paese che non c’è più. Quattro “leggende metropolitane” nate nella Romania di Ceausescu e trasformate in film a episodi da un pugno di bravissimi registi esordienti ma non così giovani da non avere ricordi diretti di quell’epoca.

Nessun articolo correlato.

di Gabriele Muccino, con Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Claudio Santamaria, Pierfrancesco Favino, Giorgio Pasotti, Sabrina Impacciatore, Marco Cocci, Primo Reggiani, Valeria Bruni Tedeschi[ Italia, 139', drammatico]

Sono passati una decina d’anni (nove, per la precisione) da quando abbiamo lasciato al loro destino Carlo (Stefano Accorsi), Paolo (Claudio Santamaria), Adriano (Giorgio Pasotti), Alberto (Marco Cocci) e Marco (Pierfrancesco Favino) i trentenni de L’ultimo bacio, film che irruppe sulla scena cinematografica italiana proponendosi come uno specchio delle brame e dei tentennamenti dei trentenni, a cui la maturità pareva porre le sue richieste anzitempo; scomoda, insoddisfacente, liberticida. Il film movimentava le acque e, forse, le coscienze, con la sua macchina da presa mai ferma e il suo protagonista sempre in corsa, per non lasciarsi sfuggire questo, per riprendere quello, per battersi sul tempo prima e per recuperarlo poi. Nove anni dopo, i sogni di allora sono svaniti, qualcuno si è realizzato senza successo, qualcun altro si è volatilizzato con l’età. Le bocce però non sono rimaste ferme, il matrimonio tra Giulia e Carlo è definitivamente naufragato, Adriano si è fatto qualche anno di galera per spaccio di cocaina, Paolo è sull’orlo costante della depressione, Marco non riesce ad avere i figli che vorrebbe. Solo Alberto sogna ancora di partire per isole lontane, ma di fatto è ancora lì, rintanato nel ventre più caldo e borghese di Roma. Insomma, i cinque amici protagonisti de L’Ultimo Bacio tornano in questo nuovo film corale Baciami ancora («Più che un sèguito, un secondo tempo», dice il regista) e non sono affatto cambiati, il tempo non li ha resi meno insicuri né meno immaturi. Quello che allora parve un gruppo compatto di esordienti o quasi, poi in parte confermati in Romanzo criminale di Placido, sulla distanza ha rivelato i diversi spessori. Ritroviamo anche alcuni personaggi femminili, anche se non tutti interpretati dalla stessa attrice di allora: Sabrina Impacciatore sì, mentre Vittoria Puccini prende il posto che era stato di Giovanna Mezzogiorno. E con onore. Il decennio chiave delle loro vite è andato abbastanza male a tutti. Muccino lo racconta saltando in modo convulso, come gli è sempre piaciuto fare, da una vicenda e da un personaggio all’ altro, senza respiro, per tutta la durata del film. La posta in gioco è praticamente per tutti quella di riparare agli sbagli fatti, diventare finalmente persone più mature. Che riconoscono il resistente dall’ effimero, l’ essenziale dalla zavorra, l’ autenticità dall’ avventura. Non sappiamo con certezza, alla fine, chi e quanto ci riuscirà.

Nessun articolo correlato.

di Michael Haneke, con Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner [Austria/Germania/Francia, 144', drammatico]

Un villaggio protestante nel nord della Germania. Anni 1913-1914. La vita si presenta con i ritmi delle stagioni e con la sua monotona ripetitività. Fino a quando accade un fatto inspiegabile: il medico si frattura gravemente una spalla in seguito a una caduta da cavallo dovuta a un filo solido ma invisibile teso sul suo percorso. A raccontare gli avvenimenti è la voce di un anziano: all’epoca dei fatti era l’istitutore arrivato in loco da un paese non troppo lontano. L’attentato al medico però non resta isolato. Altri eventi si susseguiranno sotto lo sguardo attento e misterioso dei bambini delle varie famiglie. Palma d’Oro all’ultimo Festival di Cannes, Haneke fotografa la malattia di un villaggio protestante tedesco negli anni precedenti alla Prima Guerra Mondiale: la gestione e l’abuso del potere, il soffocamento imposto dalla disciplina, l’annichilimento delle pulsioni, la costruzione rituale della facciata pubblica festiva di fronte alla violenza dominante l’ambito familiare/feriale. Ai vertici il pastore protestante, il medico, il barone che dettano legge alle anime e ai corpi di poverissimi contadini e a uno stuolo di bambini e adolescenti, tutti biondi e inespressivi, terrorizzati dalle punizioni psicologiche e corporali inflitte dagli adulti. Il nastro bianco (Das weisse band) è un film che illustra «un sistema di educazione dal quale è emersa la generazione nazista», secondo il regista che ha presentato a Cannes nel ‘97 Funny Games e La pianista (Gran Premio della giuria 2001). Grazie a un bianco e nero bergmaniano il regista austriaco costruisce un clima di opprimente attesa. Ciò che gli interessa non è scoprire chi sta all’origine degli inattesi episodi di violenza, quanto piuttosto riflettere su una società che sta ponendo a dimora i semi che il nazismo, dopo la Prima Guerra Mondiale, farà fruttificare.

Nessun articolo correlato.