APERTE LE ISCRIZIONI  -  per principianti e non…

Il comico toscano, interprete di tanti films di A.Benvenuti e L.Pieraccioni è pronto per sfornare nuovi protagonisti comici della scena.

Aperto a chi scrive testi, storielle o semplicemente battute; a chi insomma sente di avere l’energia per trovare dentro di sé qualcosa di carino, di buffo, di simpatico o semplicemente interessante da regalare ad un pubblico.

Andrea Muzzi, che conduce oltre al Laboratorio Zelig anche la Scuola Nazionale di Comicità Massimo Troisi a Firenze, selezionerà (dopo accurata preparazione) gli allievi ritenuti idonei per sottoporli ai provini del prossimo film prodotto da ALBA FILM di cui Andrea farà parte.

Nel percorso formativo dei futuri cabarettisti sarà previsto un corso di recitazione e scrittura creativa che prevede l’analisi dei testi e lo studio della loro interpretazione; improvvisazione tecnica e lavoro sul clown. Il mestiere del palcoscenico non è solo frutto di talento e tecnica: un giovane comico ha bisogno di un laboratorio per sperimentare, mettersi in gioco e persino sbagliare, affidandosi ai consigli del maestro senza paura. I più affermati comici hanno cominciato proprio così, da laboratori come il nostro.

ARTICOLI SIMILI:

1. PIOVE SUL BAGNATO – Il nuovo film di Andrea Muzzi

Martedì 24 gennaio 2012 – ore 18:00 – presso il Liceo Scientifico Enrico Fermi – Cecina (LI)

La Compagnia Teatrale PROGETTO IDRA torna in scena a Cecina (LI) con la replica di “Evocazioni dantesche – Inferno XXX” nella versione in prosa moderna di Marino Alberto Balducci (poeta, dantista della Carla Rossi Academy). Il canto dantesco ha debuttato al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago nel maggio scorso.

Spettacolo multidisciplinare con gli attori Marino Filippo Arrigoni (Maestro Adamo) Silvia Prioreschi (Ecuba, Mirra e Putifarra) Marco Arrigoni (Virgilio) Ilaria Tavanti (Giunone) Francesco Ercolani (Griffolino e Sinone) Giulia Palamidessi (corifeo del coro dei morti); le ballerine di AXE BALLET; le musiche originali dei SENSORY GATE; le scenografie digitali psicosuggestive di ARIANNA BECHINI; le immagini di MARCO RINDORI che ha illustrato il libro “Inferno, scandaloso mistero” col quale Marino Alberto Balduci ha vinto il Premio “L’Autore” – Firenze Libri 2010.

“EVOCAZIONI DANTESCHE”

Un Viaggio nella Divina Commedia (Immagine, Danza, Musica e Parola)

è un programma di conferenze-spettacolo ideato da Marino Alberto Balducci e Arianna Bechini

per

Carla Rossi Academy – International Institute of Italian Studies

con il patrocinio di

Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MIBAC), Regione Toscana, Provincia di Pistoia, Comune di Montecatini Terme, Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali (Ravenna), Società Dante Alighieri (Roma), Società Dantesca Italiana (Firenze).

Progetto realizzato in team con Axe Ballet (coreografa Antonella Tronci), con le musiche elettroniche di Andrea Pozzi (Sensory Gate), le scenografie digitali dell’Arch. Arianna Bechini e alcune visualizzazioni pittoriche di Marco Rindori.

E in collaborazione con il Soroptimist International Club Costa Etrusca.

Finalità dell’evento è dare l’opportunità al pubblico studentesco di conoscere la vastità e ricchezza dei contenuti della Divina Commedia attraverso lo studio di uno degli episodi meno noti (ma non per questo meno interessanti) dell’opera dantesca. L’analisi del canto specifico sarà un’occasione per riflettere su un tema molto attuale: l’inganno e la falsificazione della parola/pensiero come forma di uso pervertito della ragione e quindi sull’importanza di recuperare eticamente il senso critico per affrontare il ‘viaggio’ della vita, alla conquista dell’ideale armonia alchemica.

Il programma CRA-INITS Evocazioni Dantesche (Immagine, Danza, Musica e Parola) si svolge con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con quello dei maggiori enti di studio danteschi nazionali.

I contenuti simbolici di questa cinquantaduesima conferenza-spettacolo sono resi attuali con il linguaggio espressivo di varie arti contemporanee (dalla prosa poetica drammatizzata, alla pittura, la danza mimica e psicosuggestive scenografie digitali), grazie alla presenza di circa 15 artisti fra attori, danzatori e staff. Carla Rossi Academy – INITS dal 1993, anno di sua fondazione, organizza vari percorsi formativi assieme a università internazionali, presso la sua sede di Villa La Fenice a Monsummano Terme in Valdinievole. Dal 1998, l’ente collabora con Harvard per corsi di studio sulla Divina Commedia.

Inferno XXX

Conferenza-spettacolo & Performance Art intorno al canto dantesco, in cui si presenta il lungo hospitale di Malebolge il luogo cioè dove sono puniti alchimisti imbroglioni e falsari. Si mostrano qui i personaggi classici e medievali di Gianni Schicchi, Mirra, Griffolino, Mastro Adamo dell’Anglia, Sinone il Greco e la moglie di Putifarre d’Egitto. Alla parte artistica si unisce quindi il commento storico-filosofico di Marino Alberto Balducci (direttore del centro internazionale dantesco CRA-INITS).

Un testo drammatico moderno, tratto dal romanzo “Inferno-Scandaloso Mistero” dello stesso Balducci (Premio “L’Autore” – Firenze Libri 2010) e illustrato da Marco Rindori che viene messo in scena dalla Compagnia Teatrale Progetto Idra di Massa e Cozzile (PT). Nella performance, ideata da Carla Rossi Academy-International Institute of Italian Studies (CRA-INITS), tradizione e innovazione creativa si fondono singolarmente in atmosfere oniriche.

Il romanzo che ripercorre il viaggio infernale di Dante viene visualizzato e interpretato attraverso un libero dialogo di varie arti contemporanee.

Ogni componente creativa della performance è integralmente originale ed elaborata appositamente per attualizzare i simboli del Poema dantesco.

ARTICOLI SIMILI:

1. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto II
2. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto I
3. Evocazioni Dantesche – Inferno Canto XV

di Salvatore Ficarra/Valentino Picone, con Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Ambra Angiolini, Diane Fleri, Sascha Zacharias [commedia, 96’, Italia, 2011]

 Amici fin dall’infanzia, Salvo e Valentino gestiscono una piccola impresa di servizi turistici a Torino, accompagnando ogni giorno su un vecchio e colorato bus inglese gruppi di stranieri in giro per la città. Dei due, Valentino è l’uomo fedele e innamorato fino allo sfinimento della compagna Gisella; Salvo è invece lo scapolo scapestrato determinato ad assumere solo giovani guide turistiche carine e single. Quando Gisella, stremata dall’affetto sdolcinato e ossessivo di Valentino, chiede a Salvo di dirgli che vuole lasciarlo, si avvia una serie di romantici equivoci e di incroci sentimentali che coinvolgono anche Natascha, la nuova guida della società, Sonia, una cara amica d’infanzia, e Peter, il suo borioso fidanzato americano. A metà strada fra i toni farseschi di Franco e Ciccio e il registro brillante di Vianello e Tognazzi, Ficarra & Picone incarnano i poli oppositivi e complementari dell’uomo medio (l’ansiogeno e l’indifferente, il timido e lo spaccone, il prodigo e l’avaro). Dalla televisione al cinema, il duo palermitano non si accontenta di espandere la struttura dello sketch, ma cerca di applicare quello stesso tipo di lavoro sui difetti e le idiosincrasie dell’italiano medio ai luoghi comuni della commedia classica.

ARTICOLI SIMILI:

1. “AMORE SACRO AMORE PROFANO” in una Lucca insolita…

“Antigone cerca casa“

Laboratorio teatrale intensivo di due giorni condotto da Cathy Marchand, una delle attrici storiche del famoso gruppo americano “Living Theatre“, la Compagnia di teatro contemporaneo creata da Judith Malina e Julian Beck con la quale hanno girato il mondo proponendo un nuovo modo di fare teatro, anticonformista, sperimentale, trasgressivo.

Lo stage è aperto a tutti gli attori e le attrici, ma è a numero chiuso. Se iscritti alla U.I.L.T. (Unione Italiana Libero Teatro) costi stage/soggiorno agevolati.

Ulteriori informazioni

ARTICOLI SIMILI:

1. STAGE di mimo-dinamica
2. Stage sul metodo STRASBERG
3. STAGE di azione teatrale e dinamiche clown

di Lars von Trier, con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, John Hart,Udo Kier, Brady Corbet, Stellan Skarsgård [drammatico/catastrofico, 130’,  Danimarca/Svezia/Francia/Germania, 2011]

 Justine arriva con il neomarito alla festa delle nozze che il cognato e la sorella Claire le hanno organizzato con un ritmato protocollo. Justine sorride molto ma dentro di sé prova un disagio profondo che la spingerà ad allontanarsi in più occasioni dai festeggiamenti provocando lo sconcerto di molti, marito compreso. Non si tratta però solo di un malessere esistenziale privato. Una grave minaccia incombe sulla Terra: il pianeta Melancholia si sta avvicinando e, benché il mondo scientifico inviti all’ottimismo, il rischio di collisione e di distruzione totale del globo terrestre è più che mai realistico. Tempo dopo, con Melancholia sempre più vicino, sarà Claire a invitare a casa sua la sorella. Scrive Sigmund Freud, in Lutto e melanconia: «La melanconia  è psichicamente caratterizzata da un profondo e doloroso scoramento, da un venir meno dell’interesse per il mondo esterno, dalla perdita della capacità di amare, dall’inibizione di fronte a qualsiasi attività e da un avvilimento di sé che si esprime in autorimproveri e autoinganni e culmina nell’attesa delirante di una punizione». Dopo l’evento dinamico luttuoso che apriva Antichrist, Lars Von Trier affronta il polo opposto e complementare del testo freudiano per procedere nel medesimo discorso intimo, dire nuovamente, a cuore in mano e possibilità di lettura metaforica universale, della propria depressione, della propria, consapevole Melancholia. Due sorelle, due donne che il ‘misogino’ per definizione del cinema europeo prende questa volta, in particolare Justine, come rappresentanti di se stesso. Di Justine condivide la sensazione viscontiana di fine di un mondo che merita di dissolversi e, al contempo, il dissacrante e sofferente distacco da tutte le convenzioni. In Claire vede il bisogno (registico) di ‘mettere ordine’, di trovare un senso, di controllare anche l’ineluttabile. Le circonda di una folla vinterberghiana (Festen) ritrovando parte degli stilemi del Dogma, nella prima parte, per poi, progressivamente, lasciarle sole con il figlio bambino della seconda e con la Natura. Mettendo da parte le controversie più esplicite e più triviali del suo cinema, e battendo invece là dove la complessità vera del suo cinema è sempre stata, invisibile ai più, a quanti si fermavano alla provocazione che per lui è sempre stato ironico sberleffo intellettuale, Lars von Trier pare voler segnare l’ennesimo punto a capo di una carriera multiforme e coerentissima, con una maturità e una consapevolezza anche stilistiche che stupiscono. E colpiscono diritte al cuore. E allo stomaco. Melancholia sta arrivando. E’ la fine del mondo.

Nessun articolo correlato.

di Pupi Avati con Cesare Cremonini, Micaela Ramazzotti, Gianni Cavina, Andrea Roncato [commedia, 85’, Italia, 2011]

Prima metà degli anni ‘30, in una cittadina dell’Italia centrale immersa nella campagna. La famiglia contadina dei Vigetti ha tre figli: il piccolo Edo, Sultana e Carlino, giovanotto molto ambìto dalle ragazze. Gli Osti invece sono proprietari terrieri che hanno fatto fortuna e vivono in una casa padronale con le loro tre figlie, tutte da maritare: le più attempate, Maria e Amabile, e la giovane e bellissima Francesca. Facendo buon viso a cattiva sorte, Sisto e Rosalia Osti accettano che il giovane contadino Vigetti corteggi le due sorelle maggiori con l’intento di sistemarne almeno una. Inizia un periodo di incontri con le due ragazze nel salotto di casa Osti, turbato però un giorno dall’arrivo improvviso di Francesca dalla città in cui è stata mandata a studiare. Tra i due è colpo di fulmine e tutti i piani vanno in fumo. Pupi Avati torna sul filo della memoria per raccontare la storia d’amore dei suoi nonni. Un ricordo personale che diventa, come sempre nel cinema del regista bolognese, lo spunto per affrontare tematiche universali. Si parla quindi di matrimoni d’interesse, di un colpo di fulmine, del rapporto tra padroni e mezzadri e della natura umana, schiava delle proprie pulsioni in un mondo arcaico dominato dal ritmo della natura, da un maschilismo di facciata e da leggi tacite e immodificabili. Lo aveva già fatto con Gli amici del Bar Margherita Pupi Avati, assumendo uno sguardo maschile su un mondo altrettanto maschile (e maschilista). Questa volta il suo cinema esce dai bar e dai confini emiliani, diffusi di fumo e Campari, per spostarsi nella campagna italiana degli anni Trenta, quando le donne avevano un cuore grande e rassegnato all’adulterio, quando l’infedeltà era congenita al matrimonio, indotta dal virile modello sociale dell’ideologia fascista e giustificata con un imperativo bisogno fisiologico di sesso. Muovendosi su un piano di consolidata nostalgia marginale e attraverso la storia d’amore tra un giovanotto farfallone e una giovane donna timorata di un dio bigotto, il regista emiliano ci racconta lo zelo antifemminista della dittatura fascista, che relegava la donna al focolare domestico, esaltava la maternità a sostegno della forza dello Stato nazionale e inibiva l’affermazione degli interessi individuali. Per questo motivo il Carlino di Cremonini, in giro sui colli marchigiani in sella a una bici ‘special’, diventa l’ennesimo mediocre fra i tanti che Avati ha saputo raccontare.

ARTICOLI SIMILI:

1. IL LIBRO CUORE

di Cary Fukunaga con Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench [drammatico, 120’, GB/U.S.A., 2011]

Inizia in medias res questo nuovo adattamento del romanzo di Charlotte Brontë: Jane abbandona Thornfield Hall e, dapprima in preda al delirio della febbre, più tardi immersa nel riposo della convalescenza, rivive attraverso una serie di flashback le tappe salienti della propria “triste storia”, dalle angherie subite nell’infanzia all’arrivo a Thornfield, sino all’incontro con il signor Rochester. Americano, madre svedese e padre giapponese, Cary Fukunaga aveva all’attivo il grande successo indipendente di Sin Nombre, ovviamente inedito in Italia, quando ha deciso di cimentarsi nell’impresa di un nuovo adattamento cinematografico del celebre romanzo vittoriano di Charlotte Brontë. Imbattutosi nel copione scritto dalla sceneggiatrice di Tamara Drewe, Moira Buffini, Fukunaga ha fin dall’inizio dichiarato di voler lavorare con attenzione sui risvolti gotici della storia, dell’ambientazione e dei personaggi: e i risultati confermano queste intenzioni. Il suo Jane Eyre è lontanissimo dalla celebre versione di Robert Stevenson interpretata da Joan Fontaine e Orson Welles, così come dal più recente degli adattamenti, quello diretto da Zeffirelli con Charlotte Gainsbourg e William Hurt. Eppure rimane coerentissimo alla sua matrice letteraria, con un afflato di fedeltà che travalica le mere circostanze narrative. Ricalcando la ricchezza interiore e il rigore formale del personaggio che gli dà il titolo e di cui narra la parabola di vita, il film di Fukunaga si aggrappa alla ruvida e gelida materialità dei luoghi e di certe mentalità, ma lascia anche spirino folate di spiritualità, di mistero e di passioni. Di spiriti, la Jane Eyre interpretata da una Mia Wasikowska che recita con la sordina e colpisce al cuore con le frequenze basse della sua ottima performance, parla fin dall’inizio. Spiriti, rumori, misteri, presagi e voci nella brughiera che rispecchiano l’irrazionale incontenibile delle passioni del cuore e della mente, che sembrano provenire dai racconti che si facevano Byron, Shelley e Polidori chiusi dalla villa di Diodati. E allora non appare un caso o un vezzo che il Rochester di Fassbender sia un personaggio decisamente byronesco: scapigliato, inquieto e volatile, quasi più rockstar ante litteram che poeta maledetto. L’amore tra i due, di conseguenza, o come causa, è allora più viscerale e appassionato di quanto il cinema ci abbia abituato a vedere, più ossessionante nella sua irrinunciabile natura. Per questo, più centrale e dominante rispetto alle altre sfumature della storia.

Nessun articolo correlato.

di Alessio Maria Federici. Con Luca Argentero, Hassani Shapi, Nabiha Akkari, Angela Finocchiaro, Vincenzo Salemme. [Commedia, 103’ - Italia 2011]

Le strade di Mattia e Kamal hanno preso direzioni diverse: l’uno è tornato all’edilizia ma senza ottenere grandi appalti, l’altro ha aperto la tanto agognata cioccolateria senza però vedere l’ombra di un cliente. Ma i due ex amici sono destinati ad incrociarsi di nuovo. In una commedia sentimentale i protagonisti sono sempre gli stessi, mentre i caratteristi attorno a loro cambiano al cambiare della società. I due Lezioni di cioccolato sono tra le poche opere apprezzate e dirette al grande pubblico a mettere in mostra, senza paternalismi, il tema dei nuovi italiani e della mescolanza etnica in questo paese. E questo sequel, nonostante l’assenza di Claudio Cupellini recupera in pieno l’atmosfera sofisticata e spensierata del primo film, grazie all’indiscutibile riconferma del miglior commediografo del cinema italiano contemporaneo, Fabio Bonifacci. Come nelle migliori squadre non solo la formazione vincente viene riconfermata nella quasi totalità (ottima la sostituzione di Nabiha Akkari al posto di Violante Placido) ma i rapporti di forza vengono rimescolati in base ai risultati del film precedente. Accade così che il caratterista che faceva da spalla al protagonista Luca Argentero, diventi qui a tutti gli effetti co-protagonista. In Lezioni di cioccolato 2 infatti l’egiziano Kamal, interpretato dallo straordinario Hassani Shapi, per peso, battute e importanza drammaturgica è a tutti gli effetti un protagonista e il film ne giova. La forza di questo magnifico attore kenyota, diventato in breve il primo caratterista straniero del nostro cinema e confermatosi tale infilando un successo dopo l’altro a seguito del suo esordio italiano proprio con il primo Lezioni di cioccolato, è la forza del film: una comicità che viene dall’interpretazione e non dalle gag.

Nessun articolo correlato.

di Cristina Comencini con Claudia Pandolfi, Filippo Timi, Thomas Trabacchi, Denis Fasolo [drammatico, 114’, Italia, 2011]

Estate. Marina, sposata e con un bambino piccolo, arriva in montagna per trascorrere un mese di vacanza con lui. La casa in cui alloggia è fuori dal paese ed appartiene al solitario e cupo Manfred, guida alpina. Il piccolo piange e non dorme esasperando Marina. Finché una notte accade qualcosa nel suo appartamento. Manfred sfonda la porta, trova il bambino ferito e lo soccorre. Da quel momento ha inizio una sorta di indagine reciproca: Marina e Manfred hanno dentro delle ferite che cercano inutilmente di nascondere anche a se stessi. Cristina Comencini porta in scena un suo romanzo dalle tematiche interessanti. Si parla del terremoto emotivo che scuote una donna nel momento in cui diventa madre. Siamo abituati alle mamme da spot che allattano felicemente in elegante tailleur, fanno i lavori di casa sculettando, lavorano con profitto per otto o più ore al giorno e trascorrono notti di passione infuocata e appagante. La protagonista Marina appartiene, invece, al vasto gruppo di donne che la televisione indaga solo nelle derive cronachistiche: quello di chi vive con difficoltà, sensi di colpa e conflitti il proprio ruolo materno. Con grande sensibilità la Comencini sceglie quindi una protagonista irrisolta, che trova nella magrezza spigolosa e nell’espressività misurata di Claudia Pandolfi un’interprete perfetta, e la colloca in un ambiente inconsueto e ostile, il piccolo paese di Macugnaga, ai piedi del Monte Rosa. Come spesso accade, per lo più al cinema, a sbloccare il black-out emotivo in cui stagna Marina, arriva uno sconosciuto, nel caso specifico la guida alpina Manfred (Filippo Timi). L’incontro in punta di piedi sarà risolutivo per entrambi. Comencini costruisce un film capace di affrontare un tema inusuale con delicatezza, cercando di ammantare di cinema la voglia di rendersi comunicativo. Irritanti le risate e gli sfottò con cui il film è stato accolto al Festival di Venezia, alla proiezione per la stampa, da una platea con il fucile spianato.

ARTICOLI SIMILI:

1. NIENTE PROGETTI PER IL FUTURO
2. SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

VI Edizione del Concorso “F.RAFANELLI”

Giovedì 10 novembre 2011 alle ore 21:15

nel Teatro del Circolo di Bottegone – Pistoia

siete invitati ad assistere e, soprattutto per quanto riguarda gli “amici”, a sostenere il gruppo che si esibirà (dopo già ben due repliche) con questa pièce comica scritta e diretta da Andrea Berti, ispirandosi molto liberamente ad un testo (La signorina Papillon) di uno dei maestri contemporanei del teatro dell’assurdo Stefano Benni.

INGRESSO GRATUITO 

 Il Circolo si trova in Via Fiorentina 697 – Località Bottegone – Pistoia – Tel. 0573 946464 – 335 1219819

ARTICOLI SIMILI:

1. Inaugurazione dell’Associazione “Progetto Idra” e dell’Anno Accademico 2002/2003
2. Cortometraggi con allievi/attori di Progetto Idra
3. Convenzione fra Teatro Fabbricone e allievi di Progetto Idra