È per me un onore che l’International Theatre Institute ITI dell’Unesco mi abbia chiesto di scrivere questo messaggio per il cinquantesimo anniversario della Giornata Mondiale del Teatro. Dedico queste mie brevi parole ai miei colleghi, ai lavoratori del mondo del teatro, miei pari e miei compagni: Che il vostro lavoro sia avvincente e originale. Che sia profondo, toccante, contemplativo, unico. Possa il vostro lavoro aiutarci a pensare, aiutarci a domandare che cosa significhi essere umani e che questo pensiero possa essere sostenuto col cuore, con la sincerità, con il candore e con la grazia. Che possiate superare le avversità, la censura, la povertà e il nichilismo, che molti di voi sicuramente saranno costretti ad affrontare. Possiate godere di talento e di rigore, per insegnarci il battito del cuore umano in tutta la sua complessità, con l’umiltà e la curiosità necessarie per rendere tutto questo il lavoro della vostra vita. Possa il meglio di voi – poiché sarà solo il meglio di voi anche se solo per un attimo – riuscire a formulare la più essenziale delle domande: «come viviamo?». Buona fortuna.

[John Malkovich]

Nota biografica  

Attore, produttore, sceneggiatore e regista statunitense, John Malkovich è innanzitutto un artista di teatro. Dopo aver scoperto il teatro agli inizi degli anni 70 (all’Illinois State University), nel 1976 fonda la famosa Steppenwolf Theater Company con Terry Kinney, Jeff Perry e Gary Sinise.

Diviene celebre nel cinema interpretando Valmont in Dangerous Liaisons di Stephen Frears, accanto a Michelle Pfeiffer e Glenn Close. In seguito a questo ruolo, che segna una tappa significativa nella sua carriera, recita in più di settanta film negli Stati Uniti e all’estero.

Interpretando un ampio spettro di ruoli, viene nominato due volte all’Oscar come miglior attore non-protagonista per Places in the Heart (1984) e In the line of fire (1993), e ottiene premi per le sue interpretazioni in film come Killing Fields, The Dangerous Liaisons, Being John Malkovich e Changeling. Nel 2011 ha diretto la sua terza produzione teatrale a Parigi, Les Liaisons Dangeureuses al Théâtre de l’Atélier, dopo il successo di Hysteria (Marigny, 2002) e Good Canary (Comedia, 2007), per il quale gli è stato conferito il premio Molière per la migliore messa in scena.

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presso il Teatro Moderno di Agliana

Piazza Gramsci 4 – tel 0574673887

venerdì  9 marzo – ore 21:30

EVOCAZIONI DANTESCHE – Trilogia speciale (di Marino Alberto Balducci)

con gli attori della Compagnia PROGETTO IDRA in team con:

i ballerini di AXE BALLET (coreografo Antonella Tronci e assistente Valentina Innocenti)

musiche elettroniche originali di ANDREA POZZI (SENSORY GATE)

scenografie digitali e proiezioni psicosuggestive di ARIANNA BECHINI

immagini pittoriche di MARCO RINDORI

CARLA ROSSI ACADEMY (ideatrice del progetto basato sulla riscrittura

in prosa moderna della Divina Commedia e principalmente sul libro

“Inferno scandaloso mistero” di Marino Alberto Balducci – premio

“L’Autore, Firenze libri 2010″ e illustrato da Marco Rindori)

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Patrocinio del MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali

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La Trilogia propone un percorso sintetico sul tema dell’amore

nelle tre Visioni, dando voce drammatica ad alcuni personaggi

primari che sono il simbolo di come l’amore possa dannare

(Paolo e Francesca in Inferno V Canto);

oppure redimere (Stazio in Purgatorio XI canto);

fino ad aprire le porte dell’Infinito (Francesco d’Assisi

e la Donna nera in Paradiso XXI Canto).

Per contrasto, presenteremo anche il caso grottesco

del greco Sinone e Maestro Adamo, dove il pensiero

pervertito distilla odio e un vuoto rancore (Inf. XXX Malebolge)

Ogni componente creativa della performance è integralmente originale

ed elaborata appositamente per attualizzare i simboli del Poema dantesco.

CAST completo:

autore che commenterà i canti:

Marino Alberto Balducci

attori:

Marco Arrigoni

Marino Filippo Arrigoni

Silvia Prioreschi

Ronny Arrigoni

Ilaria Tavanti

Emiliano Dini

Francesco Ercolani

Marco Bertini

coro dei morti:

martina ancillotti

irene caltagirone

tiziana del bino

massimo domini

melania moschini

giulia palamidessi

silvia sassi

simona vannelli

BALLERINI:

simona brandini

cristiano bechelli

ilaria spaziani

valentina cioni

susanna pacini

chiara lucchi

flavia tesi

francesca petri

giulia turi

martina bonacchi

matilde giacomelli

gaia venturini

francesca matteoni

REGIA:

Marco Arrigoni

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altri Patrocini:

Regione Toscana, Provincia di Pistoia, Comune di Montecatini Terme,

Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali (Ravenna),

Società Dante Alighieri (Roma), Società Dantesca Italiana (Firenze).

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ingresso euro 8

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APERTE LE ISCRIZIONI  -  per principianti e non…

Il comico toscano, noto per i films di A.Benvenuti e L.Pieraccioni è pronto per sfornare nuovi protagonisti della comicità. Aperto a chi scrive testi, storielle o semplicemente battute; a chi insomma ha l’energia per trovare dentro di sé qualcosa di carino, di buffo, di simpatico o semplicemente interessante da regalare ad un pubblico. Andrea Muzzi, che conduce oltre al Laboratorio Zelig anche la Scuola Nazionale di Comicità Massimo Troisi, selezionerà, dopo accurata preparazione, gli allievi idonei per sottoporli ai provini del prossimo film prodotto da ALBA FILM di cui Andrea farà parte. Nel percorso formativo dei futuri cabarettisti sarà previsto un corso di recitazione e scrittura creativa che prevede l’analisi dei testi e lo studio della loro interpretazione; improvvisazione tecnica e lavoro sul clown. Il mestiere del palcoscenico non è solo frutto di talento e tecnica: un giovane comico ha bisogno di un laboratorio per sperimentare, mettersi in gioco e persino sbagliare, affidandosi ai consigli del maestro senza paura. I più affermati comici hanno cominciato proprio così, da laboratori come il nostro.

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Martedì 24 gennaio 2012 – ore 18:00 – presso il Liceo Scientifico Enrico Fermi – Cecina (LI)

La Compagnia Teatrale PROGETTO IDRA torna in scena a Cecina (LI) con la replica di “Evocazioni dantesche – Inferno XXX” nella versione in prosa moderna di Marino Alberto Balducci (poeta, dantista della Carla Rossi Academy). Il canto dantesco ha debuttato al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago nel maggio scorso.

Spettacolo multidisciplinare con gli attori Marino Filippo Arrigoni (Maestro Adamo) Silvia Prioreschi (Ecuba, Mirra e Putifarra) Marco Arrigoni (Virgilio) Ilaria Tavanti (Giunone) Francesco Ercolani (Griffolino e Sinone) Giulia Palamidessi (corifeo del coro dei morti); le ballerine di AXE BALLET; le musiche originali dei SENSORY GATE; le scenografie digitali psicosuggestive di ARIANNA BECHINI; le immagini di

MARCO RINDORI che ha illustrato il libro “Inferno, scandaloso mistero” col quale Marino Alberto Balduci ha vinto il Premio “L’Autore” – Firenze Libri 2010.

“EVOCAZIONI DANTESCHE”

Un Viaggio nella Divina Commedia (Immagine, Danza, Musica e Parola)

è un programma di conferenze-spettacolo ideato da Marino Alberto Balducci e Arianna Bechini

per

Carla Rossi Academy – International Institute of Italian Studies

con il patrocinio di

Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MIBAC), Regione Toscana, Provincia di Pistoia, Comune di Montecatini Terme, Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali (Ravenna), Società Dante Alighieri (Roma), Società Dantesca Italiana (Firenze).

Progetto realizzato in team con Axe Ballet (coreografa Antonella Tronci), con le musiche elettroniche di Andrea Pozzi (Sensory Gate), le scenografie digitali dell’Arch. Arianna Bechini e alcune visualizzazioni pittoriche di Marco Rindori.

E in collaborazione con il Soroptimist International Club Costa Etrusca.

Finalità dell’evento è dare l’opportunità al pubblico studentesco di conoscere la vastità e ricchezza dei contenuti della Divina Commedia attraverso lo studio di uno degli episodi meno noti (ma non per questo meno interessanti) dell’opera dantesca. L’analisi del canto specifico sarà un’occasione per riflettere su un tema molto attuale: l’inganno e la falsificazione della parola/pensiero come forma di uso pervertito della ragione e quindi sull’importanza di recuperare eticamente il senso critico per affrontare il ‘viaggio’ della vita, alla conquista dell’ideale armonia alchemica.

Il programma CRA-INITS Evocazioni Dantesche (Immagine, Danza, Musica e Parola) si svolge con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con quello dei maggiori enti di studio danteschi nazionali.

I contenuti simbolici di questa cinquantaduesima conferenza-spettacolo sono resi attuali con il linguaggio espressivo di varie arti contemporanee (dalla prosa poetica drammatizzata, alla pittura, la danza mimica e psicosuggestive scenografie digitali), grazie alla presenza di circa 15 artisti fra attori, danzatori e staff. Carla Rossi Academy – INITS dal 1993, anno di sua fondazione, organizza vari percorsi formativi assieme a università internazionali, presso la sua sede di Villa La Fenice a Monsummano Terme in Valdinievole. Dal 1998, l’ente collabora con Harvard per corsi di studio sulla Divina Commedia.

Inferno XXX

Conferenza-spettacolo & Performance Art intorno al canto dantesco, in cui si presenta il lungo hospitale di Malebolge il luogo cioè dove sono puniti alchimisti imbroglioni e falsari. Si mostrano qui i personaggi classici e medievali di Gianni Schicchi, Mirra, Griffolino, Mastro Adamo dell’Anglia, Sinone il Greco e la moglie di Putifarre d’Egitto. Alla parte artistica si unisce quindi il commento storico-filosofico di Marino Alberto Balducci (direttore del centro internazionale dantesco CRA-INITS).

Un testo drammatico moderno, tratto dal romanzo “Inferno-Scandaloso Mistero” dello stesso Balducci (Premio “L’Autore” – Firenze Libri 2010) e illustrato da Marco Rindori che viene messo in scena dalla Compagnia Teatrale Progetto Idra di Massa e Cozzile (PT). Nella performance, ideata da Carla Rossi Academy-International Institute of Italian Studies (CRA-INITS), tradizione e innovazione creativa si fondono singolarmente in atmosfere oniriche.

Il romanzo che ripercorre il viaggio infernale di Dante viene visualizzato e interpretato attraverso un libero dialogo di varie arti contemporanee.

Ogni componente creativa della performance è integralmente originale ed elaborata appositamente per attualizzare i simboli del Poema dantesco.

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di Salvatore Ficarra/Valentino Picone, con Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Ambra Angiolini, Diane Fleri, Sascha Zacharias [commedia, 96’, Italia, 2011]

 Amici fin dall’infanzia, Salvo e Valentino gestiscono una piccola impresa di servizi turistici a Torino, accompagnando ogni giorno su un vecchio e colorato bus inglese gruppi di stranieri in giro per la città. Dei due, Valentino è l’uomo fedele e innamorato fino allo sfinimento della compagna Gisella; Salvo è invece lo scapolo scapestrato determinato ad assumere solo giovani guide turistiche carine e single. Quando Gisella, stremata dall’affetto sdolcinato e ossessivo di Valentino, chiede a Salvo di dirgli che vuole lasciarlo, si avvia una serie di romantici equivoci e di incroci sentimentali che coinvolgono anche Natascha, la nuova guida della società, Sonia, una cara amica d’infanzia, e Peter, il suo borioso fidanzato americano. A metà strada fra i toni farseschi di Franco e Ciccio e il registro brillante di Vianello e Tognazzi, Ficarra & Picone incarnano i poli oppositivi e complementari dell’uomo medio (l’ansiogeno e l’indifferente, il timido e lo spaccone, il prodigo e l’avaro). Dalla televisione al cinema, il duo palermitano non si accontenta di espandere la struttura dello sketch, ma cerca di applicare quello stesso tipo di lavoro sui difetti e le idiosincrasie dell’italiano medio ai luoghi comuni della commedia classica.

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Laboratorio teatrale intensivo di due giorni condotto da Cathy Marchand, una delle attrici storiche del famoso gruppo americano “Living Theatre“, la Compagnia di teatro contemporaneo creata da Judith Malina e Julian Beck con la quale hanno girato il mondo proponendo un nuovo modo di fare teatro, anticonformista, sperimentale, trasgressivo.

Lo stage è aperto a tutti gli attori e le attrici, ma è a numero chiuso. Se iscritti alla U.I.L.T. (Unione Italiana Libero Teatro) costi stage/soggiorno agevolati.

Ulteriori informazioni

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di Lars von Trier, con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, John Hart,Udo Kier, Brady Corbet, Stellan Skarsgård [drammatico/catastrofico, 130’,  Danimarca/Svezia/Francia/Germania, 2011]

 Justine arriva con il neomarito alla festa delle nozze che il cognato e la sorella Claire le hanno organizzato con un ritmato protocollo. Justine sorride molto ma dentro di sé prova un disagio profondo che la spingerà ad allontanarsi in più occasioni dai festeggiamenti provocando lo sconcerto di molti, marito compreso. Non si tratta però solo di un malessere esistenziale privato. Una grave minaccia incombe sulla Terra: il pianeta Melancholia si sta avvicinando e, benché il mondo scientifico inviti all’ottimismo, il rischio di collisione e di distruzione totale del globo terrestre è più che mai realistico. Tempo dopo, con Melancholia sempre più vicino, sarà Claire a invitare a casa sua la sorella. Scrive Sigmund Freud, in Lutto e melanconia: «La melanconia  è psichicamente caratterizzata da un profondo e doloroso scoramento, da un venir meno dell’interesse per il mondo esterno, dalla perdita della capacità di amare, dall’inibizione di fronte a qualsiasi attività e da un avvilimento di sé che si esprime in autorimproveri e autoinganni e culmina nell’attesa delirante di una punizione». Dopo l’evento dinamico luttuoso che apriva Antichrist, Lars Von Trier affronta il polo opposto e complementare del testo freudiano per procedere nel medesimo discorso intimo, dire nuovamente, a cuore in mano e possibilità di lettura metaforica universale, della propria depressione, della propria, consapevole Melancholia. Due sorelle, due donne che il ‘misogino’ per definizione del cinema europeo prende questa volta, in particolare Justine, come rappresentanti di se stesso. Di Justine condivide la sensazione viscontiana di fine di un mondo che merita di dissolversi e, al contempo, il dissacrante e sofferente distacco da tutte le convenzioni. In Claire vede il bisogno (registico) di ‘mettere ordine’, di trovare un senso, di controllare anche l’ineluttabile. Le circonda di una folla vinterberghiana (Festen) ritrovando parte degli stilemi del Dogma, nella prima parte, per poi, progressivamente, lasciarle sole con il figlio bambino della seconda e con la Natura. Mettendo da parte le controversie più esplicite e più triviali del suo cinema, e battendo invece là dove la complessità vera del suo cinema è sempre stata, invisibile ai più, a quanti si fermavano alla provocazione che per lui è sempre stato ironico sberleffo intellettuale, Lars von Trier pare voler segnare l’ennesimo punto a capo di una carriera multiforme e coerentissima, con una maturità e una consapevolezza anche stilistiche che stupiscono. E colpiscono diritte al cuore. E allo stomaco. Melancholia sta arrivando. E’ la fine del mondo.

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di Pupi Avati con Cesare Cremonini, Micaela Ramazzotti, Gianni Cavina, Andrea Roncato [commedia, 85’, Italia, 2011]

Prima metà degli anni ‘30, in una cittadina dell’Italia centrale immersa nella campagna. La famiglia contadina dei Vigetti ha tre figli: il piccolo Edo, Sultana e Carlino, giovanotto molto ambìto dalle ragazze. Gli Osti invece sono proprietari terrieri che hanno fatto fortuna e vivono in una casa padronale con le loro tre figlie, tutte da maritare: le più attempate, Maria e Amabile, e la giovane e bellissima Francesca. Facendo buon viso a cattiva sorte, Sisto e Rosalia Osti accettano che il giovane contadino Vigetti corteggi le due sorelle maggiori con l’intento di sistemarne almeno una. Inizia un periodo di incontri con le due ragazze nel salotto di casa Osti, turbato però un giorno dall’arrivo improvviso di Francesca dalla città in cui è stata mandata a studiare. Tra i due è colpo di fulmine e tutti i piani vanno in fumo. Pupi Avati torna sul filo della memoria per raccontare la storia d’amore dei suoi nonni. Un ricordo personale che diventa, come sempre nel cinema del regista bolognese, lo spunto per affrontare tematiche universali. Si parla quindi di matrimoni d’interesse, di un colpo di fulmine, del rapporto tra padroni e mezzadri e della natura umana, schiava delle proprie pulsioni in un mondo arcaico dominato dal ritmo della natura, da un maschilismo di facciata e da leggi tacite e immodificabili. Lo aveva già fatto con Gli amici del Bar Margherita Pupi Avati, assumendo uno sguardo maschile su un mondo altrettanto maschile (e maschilista). Questa volta il suo cinema esce dai bar e dai confini emiliani, diffusi di fumo e Campari, per spostarsi nella campagna italiana degli anni Trenta, quando le donne avevano un cuore grande e rassegnato all’adulterio, quando l’infedeltà era congenita al matrimonio, indotta dal virile modello sociale dell’ideologia fascista e giustificata con un imperativo bisogno fisiologico di sesso. Muovendosi su un piano di consolidata nostalgia marginale e attraverso la storia d’amore tra un giovanotto farfallone e una giovane donna timorata di un dio bigotto, il regista emiliano ci racconta lo zelo antifemminista della dittatura fascista, che relegava la donna al focolare domestico, esaltava la maternità a sostegno della forza dello Stato nazionale e inibiva l’affermazione degli interessi individuali. Per questo motivo il Carlino di Cremonini, in giro sui colli marchigiani in sella a una bici ‘special’, diventa l’ennesimo mediocre fra i tanti che Avati ha saputo raccontare.

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di Cary Fukunaga con Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench [drammatico, 120’, GB/U.S.A., 2011]

Inizia in medias res questo nuovo adattamento del romanzo di Charlotte Brontë: Jane abbandona Thornfield Hall e, dapprima in preda al delirio della febbre, più tardi immersa nel riposo della convalescenza, rivive attraverso una serie di flashback le tappe salienti della propria “triste storia”, dalle angherie subite nell’infanzia all’arrivo a Thornfield, sino all’incontro con il signor Rochester. Americano, madre svedese e padre giapponese, Cary Fukunaga aveva all’attivo il grande successo indipendente di Sin Nombre, ovviamente inedito in Italia, quando ha deciso di cimentarsi nell’impresa di un nuovo adattamento cinematografico del celebre romanzo vittoriano di Charlotte Brontë. Imbattutosi nel copione scritto dalla sceneggiatrice di Tamara Drewe, Moira Buffini, Fukunaga ha fin dall’inizio dichiarato di voler lavorare con attenzione sui risvolti gotici della storia, dell’ambientazione e dei personaggi: e i risultati confermano queste intenzioni. Il suo Jane Eyre è lontanissimo dalla celebre versione di Robert Stevenson interpretata da Joan Fontaine e Orson Welles, così come dal più recente degli adattamenti, quello diretto da Zeffirelli con Charlotte Gainsbourg e William Hurt. Eppure rimane coerentissimo alla sua matrice letteraria, con un afflato di fedeltà che travalica le mere circostanze narrative. Ricalcando la ricchezza interiore e il rigore formale del personaggio che gli dà il titolo e di cui narra la parabola di vita, il film di Fukunaga si aggrappa alla ruvida e gelida materialità dei luoghi e di certe mentalità, ma lascia anche spirino folate di spiritualità, di mistero e di passioni. Di spiriti, la Jane Eyre interpretata da una Mia Wasikowska che recita con la sordina e colpisce al cuore con le frequenze basse della sua ottima performance, parla fin dall’inizio. Spiriti, rumori, misteri, presagi e voci nella brughiera che rispecchiano l’irrazionale incontenibile delle passioni del cuore e della mente, che sembrano provenire dai racconti che si facevano Byron, Shelley e Polidori chiusi dalla villa di Diodati. E allora non appare un caso o un vezzo che il Rochester di Fassbender sia un personaggio decisamente byronesco: scapigliato, inquieto e volatile, quasi più rockstar ante litteram che poeta maledetto. L’amore tra i due, di conseguenza, o come causa, è allora più viscerale e appassionato di quanto il cinema ci abbia abituato a vedere, più ossessionante nella sua irrinunciabile natura. Per questo, più centrale e dominante rispetto alle altre sfumature della storia.

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di Alessio Maria Federici. Con Luca Argentero, Hassani Shapi, Nabiha Akkari, Angela Finocchiaro, Vincenzo Salemme. [Commedia, 103’ - Italia 2011]

Le strade di Mattia e Kamal hanno preso direzioni diverse: l’uno è tornato all’edilizia ma senza ottenere grandi appalti, l’altro ha aperto la tanto agognata cioccolateria senza però vedere l’ombra di un cliente. Ma i due ex amici sono destinati ad incrociarsi di nuovo. In una commedia sentimentale i protagonisti sono sempre gli stessi, mentre i caratteristi attorno a loro cambiano al cambiare della società. I due Lezioni di cioccolato sono tra le poche opere apprezzate e dirette al grande pubblico a mettere in mostra, senza paternalismi, il tema dei nuovi italiani e della mescolanza etnica in questo paese. E questo sequel, nonostante l’assenza di Claudio Cupellini recupera in pieno l’atmosfera sofisticata e spensierata del primo film, grazie all’indiscutibile riconferma del miglior commediografo del cinema italiano contemporaneo, Fabio Bonifacci. Come nelle migliori squadre non solo la formazione vincente viene riconfermata nella quasi totalità (ottima la sostituzione di Nabiha Akkari al posto di Violante Placido) ma i rapporti di forza vengono rimescolati in base ai risultati del film precedente. Accade così che il caratterista che faceva da spalla al protagonista Luca Argentero, diventi qui a tutti gli effetti co-protagonista. In Lezioni di cioccolato 2 infatti l’egiziano Kamal, interpretato dallo straordinario Hassani Shapi, per peso, battute e importanza drammaturgica è a tutti gli effetti un protagonista e il film ne giova. La forza di questo magnifico attore kenyota, diventato in breve il primo caratterista straniero del nostro cinema e confermatosi tale infilando un successo dopo l’altro a seguito del suo esordio italiano proprio con il primo Lezioni di cioccolato, è la forza del film: una comicità che viene dall’interpretazione e non dalle gag.

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