“Antigone cerca casa“

Laboratorio teatrale intensivo di due giorni condotto da Cathy Marchand, una delle attrici storiche del famoso gruppo americano “Living Theatre“, la Compagnia di teatro contemporaneo creata da Judith Malina e Julian Beck con la quale hanno girato il mondo proponendo un nuovo modo di fare teatro, anticonformista, sperimentale, trasgressivo.

Lo stage è aperto a tutti gli attori e le attrici, ma è a numero chiuso. Se iscritti alla U.I.L.T. (Unione Italiana Libero Teatro) costi stage/soggiorno agevolati.

Ulteriori informazioni

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Inizio del corso Venerdì 4 novembre 2011

PRESSO IL CINEMA/TEATRO OLIMPIA DI MARGINE COPERTA

OGNI VENERDI’  DALLE ORE 17:45 ALLE 19:15

CORSO A NUMERO CHIUSO… affrettatevi !

Lavoro di gruppo ordinato e continuo; riscaldamento e rilassamento per disciplinare le energie in eccesso e meglio predisporre alla parte creativa; allestimento di un vero e proprio spettacolo come saggio finale nella stessa sede.

Per informazioni

telefonare allo 0572 904100 (la mattina) oppure 335 1219819 (a qualsiasi ora)

Il corso è condotto da due docenti esperte in laboratori per bambini con esperienza pluriennale:

Rosita Rabatti – insegnante scuola primaria, attrice, autrice, regista teatrale che curerà la recitazione;

Lara Battista – insegnante scuola primaria, cantante e autrice di canzoni che curerà canto e movimenti coreografici.

Il numero dei partecipanti sarà limitato a un massimo di 10 allievi.

Gli allievi dovranno essere compresi nella fascia d’età 8-10 anni e frequentanti esclusivamente le classi 3°, 4° e 5° elementare.

Gli spettacoli relativi ai saggi della scuola vengono allestiti con tanto di scenografie, costumi e musiche grazie all’attrezzatura di cui è dotata l’Associazione stessa; non viene chiesta una quota aggiuntiva ai genitori, ma al massimo una collaborazione nel reperire oggetti di scena o per la sistemazione di costumi ricavati anche da corredi personali.

I corsi, i saggi e gli spettacoli, così come tutte le attività culturali di Progetto Idra, godono del Patrocinio del Comune di Massa e Cozzile.

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dall’8 al 26 novembre 2011

presso la Sala de Exposiciones, Ayuntamiento de Sevilla, Plaza Nueva (Spagna) nell’ambito del Sevilla Festival de Cine Europeo ed inserita tra le iniziative ufficiali per la celebrazione del 150º Anniversario dell’Unità d’Italia durante la mostra

“Uno sguardo particolare”

Organizzata dal Centro Culturale Italiano di Siviglia l’esposizione, con ritratti pittorici dell’artista spagnolo Jose María Peña e ritratti letterari di autori vari,  rende omaggio ad alcuni  dei più grandi protagonisti del cinema italiano che hanno raccontato la storia d’Italia in documenti visivi, dando vita a personaggi indimenticabili, tutti qui ricordati attraverso i particolarissimi  sguardi  di intellettuali e artisti.

Organizzata dal Centro Culturale Italiano con la preziosa collaborazione della Università Pablo de Olavide di Siviglia,  “Uno sguardo particolare – Una mirada particular” non riflette semplicemente i legami esistenti tra i diversi linguaggi artistici come la pittura, la letteratura e il cinema, ma vuole soprattutto rafforzare ancor più i vincoli già consolidati fra due Paesi profondamente europei, unendo gli sforzi di artisti, intellettuali, docenti e studenti sia italiani che spagnoli. Dall’iniziativa, infatti, è scaturito un progetto d’innovazione didattica rivolto agli studenti di italiano dell’Università Pablo de Olavide.

La diffusione della lingua e della cultura italiana in Spagna, attraverso corsi di lingua ed eventi culturali, è da sempre l’obiettivo primario del Centro Culturale Italiano di Siviglia, il cui decimo anniversario coincide esattamente con le celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

RITRATTI PITTORICI: José María Peña

RITRATTI LETTERARI: Giovanni Albertocchi, Marco Arrigoni, Jacobo Cortines, Miguel Angel Cuevas, Giorgio Gaggero, Anton Giulio Mancino, Paolo Minuto, Stefano Pasetto, Igor Pérez/Cristina Rosillo, Leonardo Petrucci, Giacomo Pierini, Marina Piperno, Carmen Rodríguez, Mª Teresa Vera.

leggi l’articolo di EUROPA PRESS

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al Teatro San Girolamo di LUCCA – ingresso gratuito

MIRIAM

da “In nome della madre” di Erri De Luca

organizzata dalla Compagnia Teatro Giovani nell’ambito della rassegna “TEATRI DEL SACRO”

con Lucia Bianchi, Vania Della Bidia, Agnese Manzini, Manuela Paoli, Martina Parenti e Silvia Prioreschi di Progetto Idra.

Regia e adattamento di Nicola Fanucchi

chitarra Roberto Puccini
aiuto regista Nicola Cosentino
scene Emilio Micheletti, Samuele Fanucchi
luci Luca Grimaldi
costumi Gabriella Petretti, Francesca Pacini
cortometraggi Claudio Piccolotto

In Miriam si ritrovano la forza e la fragilità, la gioia e il senso di solitudine di colei che è innanzitutto una donna e una madre. Un cammino dal concepimento al parto che diventa percorso interiore dove il viaggio è sia movimento che meta.

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Venerdì 24 Febbraio 2012, ore 21:00 (FUORI ABBONAMENTO )
Sabato 25 Febbraio 2012, ore 21:00

UNA CENA ARMENA (prima regionale)
di Paola Ponti
con Silvia Ajelli Antonella Attili  
regia Danilo Nigrelli

consulenza storica e culinaria Sonya Orfalian
scenografia Luigi Perego
luci Giorgio Cervesi Ripa

produzione Màlbeck Teatro/Comune di Bari

L’idea di questo testo nasce dall’incontro di Màlbeck Teatro con Sonya Orfalian, figlia della diaspora armena. Sonya Orfalian ha trascorso la sua infanzia come rifugiata in terra di Libia. All’età di undici anni, dopo il colpo di Stato di Gheddafi, ha trovato asilo a Roma, dove vive ancora oggi e svolge la sua attività di artista. Cucina d’Armenia è il suo primo libro: fra una ricetta e l’altra, vediamo scorrere il passato del padre, armeno palestinese, rifugiato in terra di Libia e vissuto senza avere mai avuto una cittadinanza n&eacut; un passaporto, ma solo un lasciapassare verde con la scritta: “Palestinian Refugee in Libya”.
Una donna e una ragazzina incrociano le loro strade in una notte al calore dell’”ojàkh”, il focolare, mentre fuori impazza una tormenta di neve. Gayan&eacut; ha cinquant’anni e una memoria antica, figlia della diaspora del popolo armeno e sopravvissuta al tentativo sanguinario del popolo turco di annientarla. Nina è appena uscita dal liceo, è fresca, sbarazzina, a tratti comica. Le due donne si muovono nello spazio come due bestie in gabbia, che lentamente cominciano ad annusarsi. Nina comincia a curiosare in casa e trova alcuni oggetti: il tavlì (backgammon), metafora della guerra e rigorosamente usufruibile solo dagli uomini, uno strano vecchio cestino usato dalle nonne quando si andava al bagno turco nei giorni di festa e che conteneva gli “eshklìk” (così pieni di peperoncino da far bruciare le labbra e il mento a causa della dilatazione dei pori per l’umidità), un piccolo crocefisso, rigorosamente della Chiesa Apostolica Armena. E poi la città di Urfa, l’antica Edessa, la città d’origine di Gayan&eacut;: “Ho visto di recente una fotografia del quartiere armeno di Urfa. Vi ho cercato subito un segno, cercavo in verità mia nonna, la cercavo affacciata alla finestra della sua casa con la mano che salutava. Volevo trovare un particolare, qualcosa che mi aiutasse ad identificare la sua casa, sebbene sapessi benissimo che nessuno avrebbe potuto, ne potrà, aiutarmi a marcare con un cerchio la casa dei miei cari.”
Una cena armena è la storia di due donne, antitetiche tra loro e insieme specchio della propria immagine, che hanno alla fine la forza di guardarsi in faccia e di passarsi forse un testimone.

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Giovedì 8 Marzo 2012, ore 21:00

ITALIA Come muoiono le maestre
di Elena Gianini Belotti
con Magda Siti  
regia Stefano Vercelli

produzione Associazione Artisti Drama

Italia Donati era una donna povera in un epoca in cui, il suo genere e la sua condizione di indigenza, erano a tutti gli effetti due miserie unite insieme, due miserie che nessuno aveva voglia di alleviare. Nessuno tranne lei. A poco più di vent’ anni, nel 1883, Italia lasciò la sua famiglia di contadini analfabeti e le quattro case di Cintolese, nel comune di Monsummano, per cominciare la sua nuova vita. Contro ogni legge di classe, vincendo la fatica, i geloni, il terrore dell’inadeguatezza, era riuscita a sottrarsi ai campi e alla filanda e a diventare maestra elementare. A Porciano nel comune di Lamporecchio, a pochi chilometri da Cintolese, l’aspettava il suo primo incarico, ma anche la ragnatela di violenze che in capo a tre anni l’avrebbero spinta al suicidio: le molestie e i ricatti sessuali del sindaco Raffaello Torrigiani, le calunnie della gente, l’ostilità delle altre donne. Nessuno, a parte un paio di timide eccezioni, si schierò mai dalla sua parte.

Qualche anno fa mi sono imbattuta nel romanzo-inchiesta intitolato Prima della quiete. Scritto da Elena Gianini Belotti, la saggista e scrittrice che trenta anni fa, con Dalla parte delle bambine, ha cambiato gli orizzonti di una generazione di donne. È una storia che, oltre ad avermi emotivamente coinvolta, mi ha aperto riflessioni sui diversi temi che si intrecciano così abilmente in questo testo; primo fra tutti l’ istruzione femminile e il conseguente rapporto donna- lavoro. Lo studio, per alcune ragazze, era il prezzo della libertà. Nella società contemporanea, invece, l’istruzione sembra quasi un optional, spesso un obbligo e non un piacere. Le molestie sessuali e i sensi di colpa a cui erano sottoposte le giovani donne che sceglievano di intraprendere questi primi lavori non manuali, l’arroganza e i ricatti di chi detiene il potere, non mi sono apparsi così lontani. L’indignazione che mi saliva man mano che proseguivo nella lettura del testo, mi ha spinto alla necessità di metterlo in scena, non per raccontare un’arresa ma una denuncia.

Magda Siti

prevendita da mercoledì 7 marzo

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Martedì 21 Febbraio 2012, ore 21:00

DUE DOZZINE DI ROSE SCARLATTE
di Aldo De Benedetti
con Paola Gassman Pietro Longhi  
regia Maurizio Panici

produzione Artè Stabile d’Innovazione/Teatro Artigiano

Un classico universale della commedia, sospesa nel tempo e nello spazio, giocata da tre (più uno) personaggi straordinariamente disegnati. Una storia che parla di uomini e donne con le loro debolezze, i loro vezzi, le loro idiosincrasie. Come diceva Dumas, “le catene del matrimonio sono così pesanti che bisogna essere in tre per sopportarle” e quindi, oltre alla coppia, è necessario che, di volta in volta, si aggiunga un terzo ad aiutare…

In un matrimonio fin troppo fedele, la moglie – forse trascurata – comincia a sentire voglia di evasione e organizza un viaggio da sola, il marito – complice l’amico avvocato – ne approfitta per tentare di avvicinare una bella contessa inviando due dozzine di rose scarlatte con lo pseudonimo “mistero”. Ma il mazzo per errore arriverà alla moglie…
Da questo equivoco si sviluppa una storia parallela sul desiderio e la necessità di sognare, un percorso iniziatico che ci fa riflettere sorridendo sulle nostre debolezze.

I protagonisti sono ancora una volta Paola Gassman e Pietro Longhi, che hanno consolidato il loro affiatamento in palcoscenico nei due anni di repliche premiate da straordinario successo di Divorzio con sorpresa.

prevendita da lunedì 20 febbraio

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Domenica 12 Febbraio 2012, ore 21

L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTU’
di Luigi Pirandello
con Enzo Vetrano, Stefano Randisi
e con Ester Cucinotti, Giovanni Moschella, Antonio Lo Presti,
Margherita Smedile, Giuliano Brunazzi, Francesco Pennacchia
 
regia Enzo Vetrano e Stefano Randisi

produzione Teatro de Gli Incamminati/Diablogues

Il nostro lavoro su Pirandello, cominciato con la scommessa riuscita di andare oltre la rappresentazione de Il berretto a sonagli e di superare i “limiti” della vicenda narrata, aprendo possibili squarci su altre dimensioni e visioni, prosegue con questa messinscena di un testo molto particolare, quasi un unicum della produzione pirandelliana.
Mai come in questo testo infatti la drammaturgia di Pirandello incontra e si esprime col linguaggio del grottesco e fa nascere una favola allegorica o, per citare Marco Praga, “sotto l’apparenza della farsa…. una satira tragica e atroce… una mascherata da trivio imposta ai valori astratti, morali e religiosi dell’umanità.”
La situazione che ci racconta è di quelle, tanto care al nostro Autore, al limite del possibile eppure credibilissime, paradossale risvolto di quella società claustrofobica e piena di convenzioni che Pirandello ha saputo scardinare pezzo dopo pezzo coi suoi affondi letterari e teatrali. La società che pratica una falsa onestà, che in apparenza accetta le norme comuni e in segreto le trasgredisce. Nasce da una novella, Richiamo all’obbligo, e si sviluppa incarnandosi in personaggi-animali immaginati e descritti come maschere grottesche. Paolino, rispettabile professore privato, è l’uomo della vicenda: trasparente, come lo definisce l’Autore, ma con una doppia vita; è infatti l’amante della signora Perella, la virtù in persona, moglie trascurata e infelice del Capitano di marina Perella, la bestia. La tresca potrebbe continuare a lungo e senza intoppi, dato che l’indegno marito – fedifrago, violento e irascibile, ormai da anni lontano dal letto della moglie – è sempre per mare, e torna a casa raramente e malvolentieri. Ma un incidente, un’inattesa quanto inopportuna gravidanza, minaccia di sconvolgere quest’ordine e costringe il professore a cercare una soluzione ad ogni costo….

Nella nostra visione lo spettacolo è tutto come contenuto in un grande armadio che immaginiamo sul fondo del teatro. A poco a poco le ante, i cassetti, le mensole di questo armadio faranno saltar fuori le voci, i gesti, le azioni e i sentimenti dei personaggi, come da un arsenale delle apparizioni in cui tutto è possibile. Il grottesco si esaspera in momenti di forte comicità o si stempera nella poesia, consentendoci di utilizzare registri recitativi a noi congeniali. Eppure, come sempre nel nostro modo di andare in scena, rimanendo credibili, e tornando ad ascoltare le parole del grande Maestro, che chiedeva ai suoi attori di agire sempre per mosse d’animo, innescando una perfetta circolarità tra personaggi e interprete.

Enzo Vetrano e Stefano Randisi

prevendita da sabato 11 febbraio

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Domenica 29 Gennaio 2012, ore 21:00

GOMORRA
di Roberto Saviano e Mario Gelardi
con Ivan Castiglione Francesco Di Leva Giuseppe Gaudino
Giuseppe Miale Di Mauro Adriano Pantaleo
e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux  
regia Mario Gelardi

produzione Nuovo Teatro/Gli Ipocriti

Lo spettacolo, nato da un’idea di Mario Gelardi ed Ivan Castiglione prima ancora che il libro arrivasse alle stampe, è stato scritto dallo stesso Saviano e da Mario Gelardi, che ne firma la regia. In scena per quasi tre anni in Italia, Francia e Germania, ha registrato ovunque il tutto esaurito, riscuotendo consensi di pubblico e critica.

Abbiamo creato una struttura che mettesse in contatto cinque storie del libro, attraverso il personaggio di Roberto Saviano. La volontà era quella di dare un carattere ma anche una faccia ai protagonisti del libro. Gomorra a teatro è come una sventagliata di Kalaschnikov, rapida, violenta, che si staglia su un vetro blindato facendo fori più grandi e fori più piccoli. Ma è anche il racconto di una città, di un paese, che ci appare sempre in bilico, come il cantiere quasi abbandonato in cui lo spettacolo è ambientato. Lo spettacolo, come il libro, racconta due livelli del crimine, quello più istintivo, animalesco, violento, costituito dal braccio armato della camorra (impersonato dai due spacciatori che vogliono fare carriera nel ’sistema’, Pikachu e Kitkat) e quello imprenditoriale, che non si sporca mai le mani direttamente, che coordina a distanza che ha interessi in tutto il mondo (impersonato nelle figure di Mariano e dello Stakeholder, due colletti bianchi del crimine). Tra di loro Pasquale, un sarto abilissimo che mette la sua “arte” al servizio di un clan. Tra di loro, come un Virgilio dantesco, c’è proprio il personaggio di Roberto Saviano che ci conduce tra le varie storie, che interroga i personaggi, scava nelle dinamiche, si pone come coscienza civile di un paese…
Mario Gelardi

prevendita da sabato 28 gennaio

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Domenica 8 Gennaio 2012, ore 21:00

MIA FIGLIA VUOLE PORTARE IL VELO
di Sabina Negri
con Caterina Vertova, Alice Torriani  
regia Lorenzo Loris

produzione Fondazione Teatro Fraschini Pavia/Teatro Out Off

Dopo anni di dibattito sul “velo”, il mondo occidentale torna a interrogarsi sulla propria identità e sulle relazioni con la comunità islamica che vive al suo interno. Al centro della questione le donne musulmane: è ammissibile portare il velo in una società che ha fatto della laicità e dell’emancipazione femminile due dei suoi cardini? Il testo scritto da Sabina Negri è liberamente tratto da: “Lettera a mia figlia che vuol portare il velo” di Leila Djitli, giornalista di origine algerina che vive a Parigi. Il romanzo ha raggiunto la vetta delle classifiche francesi.
Fatima è una donna franco-algerina che si è sempre battuta per l’integrazione, la libertà, i diritti delle donne musulmane. Jasmine è sua figlia, ha venticinque anni, e il giorno seguente si deve laureare in medicina. I preparativi per festeggiare l’importante traguardo, che racchiude in s&eacut; anche il valore dell’emancipazione, sono in corso. Ma improvvisamente Jasmine rivela alla madre che vuole portare il velo. Le sue parole tagliano l’aria, paralizzano i preparativi della festa, fanno crollare le certezze. Fatima inghiotte la rabbia, cerca di dominare la delusione ma deve rinunciare a proibire. Il marito, che è sempre stato estraneo alle loro vite, viene chiamato in causa senza successo. Si riapre così uno scenario sul quale si agitano i grandi temi del rapporto uomo-donna, dell’indipendenza, delle diversità, della fede e dell’integralismo.
Ma, alla fine, le due donne trovano un terreno comune, quello dell’amore e del rispetto reciproco…

prevendita da sabato 7 gennaio

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